Me gusta el asunto de los juegos de rol en todas sus vertientes, y normalmente cuando voy al wc y no juego a la Gp2x suelo leer algún manualillo de Dungeons & Dragons o derivados. Por eso, y dado el historial delictivo que tengo al respecto montando mundos persistentes de Neverwinter Nights y otras historias igual de molonas con estos temas que algún día contaré, me han hecho una especie de entrevista la gente de la comunidad española de Warhammer Online para su página web oficial, donde comento todos estos temas y su aplicación en este juego en concreto.
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Vamos a situarnos. Finales del 92, la Expo, los Manolos, las olimpiadas… y la Megadrive y Super Nintendo bien entradas en el mercado. La primera, con casi cuatro años desde el lanzamiento, tuvo su mayor baza en la creación de la conocida mascota mediática Sonic, y tras el bombazo que supuso el primer título del erizo, acabó apareciendo en noviembre de este año su segunda parte. El cerebro de la bestia apareció un tiempo después, siendo en Norteamérica y Europa prácticamente la novedad por aquellos tiempos. Su salida vino acompañada del lanzamiento del antológico Super Mario World, y las ventas, al igual que en la de Sega, estuvieron bien relacionadas con el carisma de las mascotas que cada una había acuñado.
El mercado estudia y se realimenta del propio mercado para sacar beneficios fáciles. Estaba bien claro que de cara a los jóvenes jugadores, era más que atrayente y beneficioso la presencia de una figura con gancho que ejerciera de protagonista de un videojuego, o al menos en un principio. Por eso, aquellos años que iniciaron la década pasada serán recordados siempre como el boom de las mascotas supuestamente carismáticas que servían de protagonistas de juegos de plataformas y copias de los títulos antes mencionados en un intento por repetir el éxito alcanzado por estos. Y madre mía lo que salió de ahí. Este es un repaso a algunos de los más horribles personajes que ha parido la industria por culpa de esta moda pasajera. Temblad, temblad malditos!
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Según el diccionario de la real academia española, una de las acepciones de la palabra miedo resulta ser “Perturbación angustiosa del ánimo por un riesgo o daño real o imaginario”. El cine es capaz de hacer funcionar los mecanismos que hacen que la inquietud y el pavor se apoderen del espectador, pero a lo largo de su dilatada existencia y gracias a las innovaciones tanto gráficas como de diseño, los videojuegos han conseguido también ese propósito, provocando verdadera angustia a la hora de disfrutar de ciertos juegos. ¿Ese sentimiento no es más que otro aliciente a la hora de jugar? ¿Todos tenemos un pequeño masoquista en nuestro interior que relaciona el miedo y la diversión? Amigos del acongoje, la excitación audiovisual y el regocijo por una lectura de conceptos sin aparente relación, disfruten de esta recopilación de claves fundamentales para hacer temblar vuestros pads hasta la extenuación.
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Estaba yo realizando una de mis reveladoras lecturas de revistas antíguas en el WC cuando llegué las típicas páginas finales de Hobby Consolas con los precios de videojuegos y periféricos de una conocida tienda especializada, cuando me percaté del pasote que vivió el mundo de los videojuegos por aquel entonces al entrar la quinta generación de consolas, acontecimiento casi de igual envergadura que la victoria del Zaragoza en la recopa con el zurriagazo de Nayim desde el centro del campo o la salida de Windows 95 y el nacimiento del pantallazo azul.
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El castellano es una de las lenguas más ricas que existen. Cada región de la península posee sus palabros propios y exclusivos forjados a través de una degradación lingüística que tarda decenas de años en macerar. Igualmente, somos expertos en inventar términos de forma espontánea para poder expresar mejor nuestras retorcidas ideas. Nunca hemos sido por aquí especialmente hábiles en el uso de otros idiomas, y hemos ideado a base de mucha práctica un sistema de defensa por el que hacer creer a las masas que sabemos inglés, francés o la lengua que sea. ¿Annie are you ok? Nono, para el estribillo del Smooth Criminal gritábamos de zagales Ani achuwoki. ¿Can’t touch this de Mc. Hammer? Que va, aquí se decía Pinchasteis. Pues en los videojuegos ni te cuento lo que nos inventábamos.
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Retomamos el repaso a todos los juegos relacionados con esta pajera saga (No sé por qué hablo en plural si el que suscribe siempre soy yo). Aquí van los títulos aparecidos desde la época de PSX y Saturn de mediados de los noventa hasta la actualidad, incluyendo los de recreativa, la movida con el pachinko y otras tantas curiosidades. Una lástima que ninguno de los juegos aquí aparecidos saliera de Japón, por lo que para conseguirlos no queda más remedio que tirar de la importación o del Azureus. You wa shock!!
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Es de todos bien sabido que el anime y los videojuegos forman una especie de simbiosis creativa fruto de la pasión de los japoneses por ambos artes. A lo largo de los años el mercado se ha visto saturado de títulos basados en Dragon Ball, Naruto u One piece, por nombrar a algunos. Igualmente existen películas y series que nacen en las consolas y acaban reconvertidas en obras magnas de la animación. Véanse los maravillosos ovas relacionados con Street Fighter o Fatal Fury. Se me podría ir el dedo y hacer aquí un compendio del copón, pero para eso ya está la wikipedia.
Como buen cultureta ocioso he visto bastante anime, aunque desde finales de los 90 he dejado un poco de lado el asunto ya que no me acaba de gustar el nuevo material que aparece por su ñoñería y pajerismo inherente, que está transformando a las nuevas generaciones en unos gothicteenandroginoslolitos del copón.
Una de las series que me encandilaron en su momento fue la que pretendo exponer aquí en su comunión con los videojuegos. El puño de la estrella del norte es un manga creado por Yoshiyuki Okamura y Tetsuo Hara en 1983 del que llegaron a escribir la friolera de 27 tomos. Además de su versión anime, existen varios ovas, especiales y hasta una película con actores reales. En España casi todo el mundo conoce las aventuras de Kenshiro y su Hokuto Shinken gracias a que Manga Films editó la película que resumía los primeros tomos del manga durante los primeros años de distribución de anime en nuestro país. También fue incluido en el archiconocido coleccionable de kioscos que hizo que todos tuviésemos Akira y Ninja Scroll en vhs. Años después se editó parte del manga en nuestro país, aunque por esa época casi todo el mundo compraba solo su numerito semanal de Dragon Ball de la serie blanca y a lo sumo el mensual de Las aventuras de Fly.
Pero lo que aquí importa es que se crearon más de una treintena de juegos basados en la serie, muchos de ellos conocidos por nosotros aunque camuflados en los territorios PAL dado el relativo desconocimiento de la serie en Europa, aunque eso es lo que se creen los de las distribuidoras y así acaban trayéndonos las mierdas localizadas que nos traen. Todavía se me erizan los pelos del ombligo cuando oigo la voz americana de Son Gohan en los Budokai de PS2…
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El género zombie, aunque algunos lo vean como un palo más del género del terror y la casquería, tiene tal cantidad de matices y segundas lecturas que lo hacen un cine fresco, original y predispuesto a investigar nuevos recursos narrativos. Recuerdo con cariño mi primera experiencia con los no muertos dado el simbolismo del momento y la película en concreto de la que se trataba: El remake de 1990 de La noche de los muertos vivientes, que si bien no es la pieza maestra original de la pentalogía (sí, ya lleva cinco) de George. A Romero, supuso una explosión conceptual en mi corazoncito teenager, de la que todavía no me he recuperado.
Los videojuegos, como siempre, se pegan como lapas a las fórmulas de éxito, reproduciéndolos en el noveno arte y trasladándolos para proporcionarnos una experiencia en primera persona. El cine de zombies no podía quedarse fuera de esta tendencia, y hemos visto nacer grandes títulos y sagas bajo su cobijo, pero sin duda, hay una compañía que supo explotar y reinventar los survival horror en una perfecta sinfonía de vísceras, espacios claustrofóbicos y escenas adrenalínicas, la saga Resident Evil. Pero no estamos aquí para hablar de esa obra, sino otra de las creaciones de Capcom mucho más añeja y adherida a la obra del maestro Romero, me estoy refiriendo a Dead Rising.
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Top, top, ¿Quién es? Clint Eastwood. Ah, pues pase. ¡Qué me molan las pelis del oeste!. Es un género que aunque de origen y ambientación yankee se ha hecho muy nuestro, muy peninsular gracias al spaghetti western y el desierto de Almería. Los videojuegos, como productor de ocio en masa, también tiene reservado un hueco para los juegos con esta temática, y desde las primeras generaciones de computadoras hemos disfrutado de duelos al sol digitales. Así solo pensando un poco por encima me salen una veintena de títulos para comentar, por lo que me voy a limitar a enumerar en forma de manido ranking los juegos ambientados en el lejano oeste que más me han llegado a mi corazoncito salvaje. Como decía la canción del Cherry Coke, no hagas el indio, haz el cherokee.
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Este artículo está creado como participación para el concurso Quake Wars: Enemy Territory de El blog de Manu.
Los motores gráficos o “Engines” son la base gráfica y conceptual de los first person shooters. Aunque se podría afirmar que el primer título que utilizó ese concepto y prácticamente definió el género fue Wolfenstein 3d, realmente habría que remontarse a 1991 con Ultima Underworld para descubrir el primer juego que utilizaba una vista en primera persona y una representación gráfica tal y como fue definida hace años para los fps, pero el señor John Carmack (a quien mentaremos muy a menudo en este artículo) afirmó que era capaz de crear un motor mucho más potente, rápido y versátil que aquel. Y así nació Wolfenstein. Y Doom. Y Quake… y seguimos contando.
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