Con un nombre tan de película de segunda de hace un par de décadas casi se puede intuir que el producto que tenemos entre manos es canela en rama. El tema de los crossovers y “Dream matches” ha estado siempre a la orden del día en el mundo del cine, los cómics y por supuesto los videojuegos. Capcom con sus juegos de lucha vs abrió la veda a estos menesteres, siendo estos planteamientos una de las bases de la cadena alimenticia de la voracidad frikosera. “¿Quién ganaría, Hulk o Superman?, ¿Sonic o Mario?, ¿Cañita Brava o Carlos Jesús?

En base a este planteamiento nació hace unos cuantos años este proyecto amateur, que intenta aunar nada menos que a los protagonistas del cine slasher de las últimas décadas y alguna que otra vieja y almidonada estrella del cine de ciencia ficción de los 80 en un juego de lucha que recuerda irremediablemente a aquella moda de los videojuegos de lucha con gráficos pre-renderizados que abanderó Mortal Kombat. Vuestros sueños más húmedos hechos realidad!

Y es que el trabajo de Marc Echave ya tiene sus años. El tío empezó en el 2000 su proyecto bajo la plataforma MUGEN en plan cutre salchichero, capturando los fotogramas de los personajes de modelos 3d bastante simplones que su socio por aquel entonces realizaba. Se ve que se llevaron mal y decidió en 2004 volver a empezar desde cero usando el Fighter Maker 2D (otra plataforma para la creación de juegos como el Mugen) y buscándose a otros colaboradores, de los que conocería al actual grafista que dominaba el modelado 3d a nivel pofesioná y se tomaría bastante en serio el proyecto. Tanto, que a día de hoy el juego se encuentra a más de la mitad de su desarrollo y recientemente ha salido la versión 2.5 de su demo con 7 personajes listos para el despiporre.

Pero vayamos por partes como dijo Jack El destripador (Qué bien traído!). El dream match de marras aúna como antes he comentado a un montón de personajes del cine del subgénero slasher y el cine de terror en general, siendo la selección terriblemente acertada y que no hace sino encoger de alegría a mi corazoncito sediento de cinematografías pajeras. La plantilla es (o será) la siguiente:

• Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street)
• Michael Myers (Halloween)
• Leatherface (La matanza de texas)
• Ash Williams (Evil Dead)
• Jason Voorhees en dos variantes (Viernes 13)
• Ghostface (Scream)
• Chucky (El muñeco diabólico)
• El hombre alto (Phantasma)
• Matt Cordell (Maniac Cop)
• Candyman (Candyman)
• Pinhead (Hellraiser)
• Doctor Herbert West (Re-animator)

Todos ellos son más que iconos del cine contemporáneo y el mero hecho de verlos juntos pegándose de torrijas es ya un argumento más que decisivo para probar la demo de marras. Quizás el incluir al poli deforme de Maniac Cop deja un poco descolocado a la mayoría, más que nada porque esta trilogía que a de un poli que vuelve de los muertos para vengarse de peña y talicual no tuvo mucha repercusión por estos lares más allá de servir de doble fondo en las estanterías de los videoclubs. Salvo este detalle, el resto de los implicados rebosa carisma por todos lados, y no se echa prácticamente a nadie en falta, si bien un vengador tóxico, una pelotera de critters o poniéndonos más contemporaneos, un Puzzle de la saga Saw o un clásico Hannibal Lecter hubieran tenido cabida, pero creo que con eso ya nos  iríamos de madre y tendrían cabida muchos otros más personajes, y para pajas mentales ya tiene cada uno con lo suyo.

“Esta es mi escoba de fuego!”

Desde luego, la ambientación y documentación de todo lo que se presenta está muy estudiada. Los movimientos de cada uno hacen referencia a sus aptitudes en las películas. Así, Freddy utilizará su guante y podrá estirar sus miembros o transformarse en una masa informe como en uno de los sueños de la segunda parte. Ash utilizará su sierra mecánica o su puño biónico e incluso alzará a los muertos con su atemporal Klaatu barada. Igualmente, los escenarios son la pera limonera, con crossovers imposibles como ver estanterías repletas del muñeco Chucky en la sección infantil de almacenes S-Mart (Compre elegante, compre en S-Mart!) o el laboratorio de la universidad donde hace sus guarradas con suero verde el Doctor West.

“Lo peor de ser un muñeco es no tener po**a!”

Dejando un poco a un lado el inevitable sentimiento de afinidad con el jueguecito en cuestión, hay que reconocer que todavía dista mucho de poseer una jugabilidad acorde con un título comercial, recordando la tosquedad del control en algunos momentos a esos clones del Mortal Kombat y Primal Rage que deambulaban por la Atari Jaguar y demás mamotretos de la quinta generación de consolas. Eso sí, el apartado gráfico y las animaciones son idóneas con ese saborcillo retro a pre renderizado, por lo que con un poco de trabajo en el apartado del control y los movimientos se quedará esta obra lista para sentencia.

Poco más que añadir. En la página oficial como ya he comentado están los enlaces de descerga de la última demo, en la que tan solo podremos utilizar a siete monstruitos, cuatro o cinco escenarios y un simplón modo de un jugador y otro versus. Suficiente para que cojas a tu colega el cinéfilo gafapasta y le invites a tu casa a reíros un rato y acabar viendo a altas horas de la madrugada alguna película de Wes Craven.

Ah, claro, la web: http://www.terrordrome-thegame.com/

Existe un lugar en la red más recóndito y lúgubre en la red que yonkis, rotten, putalocura, forocoches o esradio. Un sitio donde la curiosidad y capacicad de síntesis del internauta alcanza cotas dignas de los antiguos foros griegos. Por supuesto, me estoy refiriendo a Yahoo answers. Las siguientes cuestiones están directamente cogidas de allí sin modificación alguna, y pueden producir serios daños mentales. Consulte a su farmacéutico.

Como hago para descargar juegos sin pagar? necesito bajar juegos gratis…. y rapido…. (Y ahora!)

quisiera jugar juegos fuertes y no puedo antes jugaba todos los juegos nuevos y ahora no puedo pk mi dicen los juegos que mi pc no cumple los requisitos para jugarlos y al instalar call of duty 4 se instala pero demasiado lento alguin me pogria decir algun truco o algun metodo para esos juegos muy fuerte (Eso es porque tu tarjeta gráfica no soporta Gore shaders 4.0 ni texturas de vísceras en HD)

necesito que me digan donde puedo descargar vice city miami hola dond puedo descargar ese juego o alguien que me lo pueda pasar por aqui en mi correo de yahoo 10 PTOS al que me consiga el juego (El de Miami Vice no sé si cabrá en tu correo, prueba con el de Los hombres de Harrelson)

¿pero cuando me meto para correr no me aparese el coche? Como parcho juegos pirata para que sirvan en mi compu? (Una de las medidas de protección de los juegos es hacer desaparecer los coches, por lo que debes realizar las vueltas andando o en metro)

me compre unos juegos para pc pero cuando los instalo no puedo jugar y el vendedor me dijo que hay que parcharlos,, o no me acuerdo que me dijo pero tenia que aser algo para que funcionen ALGUIEN ME PODRA DECIR QUE ES LO QUE TENGO QUE HACER¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ (Por lo pronto tomarte un valium o algo)

¿cual es la diferencia entre 1 juego ps3 pirata y 1 original? un juego pirata funciona igual que el original? cual juego es mejor el pirata u original ¿porque? cual es su diferencia entre los 2? (Los de Ps3 pirata los puedes usar para metértelos por el lugar donde no pastan las vacas, porque de momento…)

¿donde puedo descargarme juegos +18 (xxx) para mi celular? Es que tengo 24 años y quiero tner un par de juegos para mostrales amis amigo/as de la Facultad. (Tú lo que tienes que hacer a tu edad es dejar las pajas masivas, hombre)

¿Donde deskargo estos juegos para piespi? eske llevo vuscando mucho tiempo estos juegos: grande fauto vais siri, nid for spid, min cuis, roc ban, ecsit 1 y 2 y el de sailen jil orillins (Desde luego, un 10 en fonética anglosajona)

¿Se puede hacer Ñiqui-ÑIQUI en los sims 2 naufrago? Solo es curiosidad. También quiero saber si se puden tener hijos (En todo caso, hacen ñogo-ñogo, que es lo que decía Barragán)

¿El videojuego de Mario fué inventado en Italia? es que el nombre del amigo es Luigi, y a veces pareciera que hablaran en Italiano, por que es esto? es un juego creado en Italia? (Sí, y el Mass Effect lo ha desarrollado una compañía de Raticulín)

¿que harian si vieras a goku y a vegeta en un bar gay?!!? jajaja, bueno rianse un poco jjeje.. no es pa ofender a los fans XD bueno supongamos que vas a un bar, y por error entras a uno gay XD, y vez a goku y a vegeta bien borrachos sentados en la barra con la pierna cruzada, y de pantalones pegados y playeras rosa, con lentes oscuros jaja, que les dirias? te unirias a ellos?, te decepcionarian?, les tomarias fotos y luegos chantagearlos, o los saludarias… jaja etc ahi piensenle jaja (Plantear dilemas así al aire denota… bueno, denota muchas cosas…)

¿QUIEN SABE A QUE VELOSIDAD CORRE SONIC? EN EL NUEVO JUEGO DE SONIC UNLEASHED CON EL ENRICN RONPE LA VARRERA DEL SONIDO PERO SIGE HAUMENTANDO LA VELOSIDAD AUN MAS (Corre tanto tanto que si te pasas de velocidad suena -flop- y te implosionas padentro y te mueres)

Me dan su msn esque mi novia terminamos y la quiero olvidar si me podrian dar su msn? termine con mi novia me darian su msn para platicar i distraerme y no estar pensando en ella (Quien va a negarse a consolar a un completo desconocido al que le han dado calabazas … si no lo haces ni por tu hermano, hombre!)

¿tienen jueguitos de penes? me arian muy felisss : ))))))) (Intenta con el teto o la piragua)

¿hola solo quiero saber una cosa me dan su msn? no soy un extorcionador (ACLARANDO) jeje (Me quedo mucho más tranquilo)

¿los juegos de psx funcionan tambien en la play? (Lo siento, la play y la psx aunque similares, posen un sistema de protección por zonas, la zona cani y la zona geek)

Deseo juegos de grupo para fiesta hawaiana (Prueba con el Aloha in the dark)

¿Se puede jugar en un xbox los juegos de un xbox 360? cual es la diferencia entre los dos el origianl y el 360 (Pide cita para el oftalmólogo)

Poruqe a todos los crack mi maquina me pone .exe en ves del icono del juego? ayuda que alguien me explique re bien (Porque el team Razor todavía no ha buscado un grafista apañao)

A día de hoy existen un porrón de desarrolladoras y distribuidoras en esto de los videojuegos tras varias décadas de auge en el sector donde resultaba tentador subirse al carro aunque complicado hacerse un hueco en la industria, pero si existe una compañía pionera en estos menesteres es sin duda Activision, que celebra este año nada menos que su trigésimo aniversario. Poco queda ya de aquel humilde estudio fundado por el visionario David Crane y otros pioneros en el arte de la programación lúdica en el 79 para desarrollar  y distribuir por su cuenta juegos de Atari VCS y modelos posteriores como el 2600, pero desde luego, si a día de hoy es tercera compañía desarrolladora software que mueve más pasta es porque han sabido montárselo fetén y amoldarse a las exigencias de cada época.

Fuga de cerebros:

Y es que al principio de los tiempos era la cosa mucho más jodida que ahora. Atari VCS fue sin duda la primera consola mainstream que dio un dineral a sus creadores. Hasta entonces el desarrollo de juegos corría a cargo de empleados internos cuya mención era prácticamente nula a la hora de poner a la venta el producto original, siendo lo peor del asunto que el salario de cada uno era totalmente independiente de los beneficios por su creación. Esta política fue fruto de algunos cambios en la dirección de la compañía por mandamases con muchas aptitudes empresariales pero poco conocimiento del funcionamiento interno de una desarrolladora de videojuegos, donde tan solo primaban los beneficios netos maltratando a la cadena de desarrollo como si de una primigenia Opel se tratase.

Esto le tocó las narices a unos cuantos programadores de la compañía, que decidieron salir por patas ante el descontento generalizado, aunque muchos acabaron volviendo al poco tiempo como subcontratas de la propia Atari pero cobrando bastante más que antes. Cuatro de ellos le echaron pelotas al asunto y fundaron su propia desarrolladora con autonomía para poder distribuir sus productos y hacer lo que les diera la gana. David Crane, Larry Kaplan, Alan Miller y Bob Whitehead se buscaron a alguien para que ejerciera de Director ejecutivo (el productor musical Jim Levy) y pusiera la pasta… et voilá! La “band of four” se salió con la suya.

Lo que queda de la “band of four” recibiendo un premio en 2003

La nueva política de empresa tenía unos estándares de calidad más altos que lo que se solía estilar por aquel entonces, prestando bastante atención además en la presentación de la caja, añadiendo capturas del juego en la contraportada que aclararan desde un primer momento lo que estábamos comprando. Y es que ya se sabe, muchos recordaréis el mal endémico de las portadas de Azpiri que nos hacía comprar un título por el dibujazo de portada. Pues ya sucedía eso años antes.

Los juegos que fueron apareciendo tuvieron un considerable éxito: Cheekers, Boxing, Skiing, Kaboom!, Stampide o Ice Hockey eran vendidos con el nombre de su autor antepuesto al título, pero sin duda, el título más identificativos de la compañía y que más repercusión tuvo en la industria por aquellos años fue Pitfall. Crane, casi sin saberlo, creó con su juego un nuevo género, el de las plataformas, que ahí es nada. Y es que había que tener mucho arte para innovar dadas las limitaciones del hardware de Atari, pero se las apañaron para ir realizando innovaciones en el código de sus juegos que ni los propios programadores internos de la empresa matriarcal conocían. Y ahí radicaba su éxito y el despunte de lo que publicaban, llegando a lanzar más de medio centenar de títulos al mercado en los primeros años de la década de los 80.

Sobreviviendo a la crisis:

Por un tiempo fueron los reyes del mambo. Hasta el 83 se estuvo produciendo un crecimiento exponencial en la empresa, multiplicándose el número de títulos en la calle, los empleados en plantilla (más de medio centenar) y por supuesto los beneficios. Pero como hemos visto ya varias veces en la industria durante los últimos años, cuando un producto tiene calidad y genera ingresos, tiende a ser copiado y clonado hasta la saturación, y eso es lo que pasó con la famosa crisis del software de mediados de los 80.

Todo el mundo vio un filón en el tema de la creación de videojuegos, y de golpe y porrazo empezaron a aparecer juegos de compañías recién fundadas con una calidad que dejaba mucho que desear. Eran producciones de bajo coste que veían reflejado el valor de producción en el precio final, por lo que las tiendas se vieron atestadas de juegos chungos y baratejos que aun así no se vendían ni a la de tres. La cadena siguió, y al no haber ventas, los inversores se asustaron y dejaron a la industria un poco de lado, las compañías más grandes vieron como sus ingresos descendían estrepitosamente al estar sus productos diluidos entre tanta mierda. Y eso a Activision le afectó tanto o más que al resto, con más desazón si cabe por el hecho de que aún en el 84 seguían lanzando juegos de envergadura, como la segunda parte de Pitfall o el basado en la película de Los Cazafantasmas, cuya licencia les había costado un huevo y parte del otro.

“Así se me pone cuando juego a Los Cazafantasmas”

En un movimiento desesperado, Activision decidió desarrollar para otras plataformas como PC, Commodore 64 o Colecovision, pero las ventas no levantaron cabeza, y la marcha de Jim Levy como director ejecutivo fue el detonante para que los miembros fundadores se quitaran de en medio, con una terrible sensación de deja vú encima, todo sea dicho.

Se hunde el barco:

Bruce Davis fue el elegido como el nuevo CEO de la compañía, quien no hizo muchas migas con el resto de socios fundadores al tratar el desarrollo de juegos como un producto manipulable y prescindible consistente tan solo en hacer dinero. Viendo el percal y dadas las experiencias anteriores con gente así, tanto Crane como el resto de cabezas visibles abandonaron Activision en pos de un futuro mejor. Así, Crane co-fundó en 1986 Absolute Entertainment donde su único título digno de mención fue A Boy and his Blob para Nes, que pocos recordarán a estas alturas.

Antes de esto, Allan Miller y Bob Whitehead fundaron Accolade en el 84, con una carrera bastante reconocida hasta su absorción por parte de Infogrames en el 99, a su vez casualmente comprada por la actual Atari. ¿Qué de vueltas da la vida, no? Otros trabajadores de la compañía tambien resultaron ser la semilla de compañías de renombre como Electronic Arts o Acclaim. Desde luego, con una cantera así no le haría falta al Madrid fichar al chusma portugués este.

Poco antes de la entrada de su marcha, Levy compró la legendaria desarrolladora de aventuras conversacionales Infocom. El nuevo Director ejecutivo no estaba de acuerdo con dicha maniobra, así que durante años posteriores, las relaciones del CEO con la compañía resultaron cuanto menos, tirantes, forzando en el 89 la disolución de esta. Para ser sinceros, dicha compra no resultó muy acertada, ya que los tiempos del tipo de juegos que trataban empezaba a quedar desfasada de cara a nuevos géneros como las aventuras gráficas, y su adaptación a los nuevos tiempos no tuvo buenos resultados.

“Bienvenidos al mundo del mañana! (ejem)”

Junto al anterior, otro de los factores que desembocaron en el batacazo definitivo fue la apertura de Activision al desarrollo de aplicaciones software. Para englobar todas las vertientes creativas en un solo contexto, se cambió el nombre de la compañía por Mediagenic, aunque no se dejó de lado el sector del videojuego, encargándose de distribuir juegos para consolas de 8 y 16 bits, pero esta nueva inversión para abrir horizontes no resultó para nada productiva, y en el 92 Mediagenic caía en bancarrota. Vamos, que se jodió la marrana.

El resurgimiento:

En 1992, Mediagenic fue comprado por un grupo inversor liderado por Robert Kotick, quien decidió orientar de nuevo a la compañía exclusivamente en la distribución de videojuegos y la compra estratégica de compañías punteras, volviendo a llamar a la empresa  por el nombre que nunca debió abandonar, Activision. Una serie de acertados movimientos hicieron recuperar a la compañía gran parte las inversiones pasadas y cubrir deudas fruto de una mala administración por parte del anterior CEO. Uno de los principales motores de la recuperación fue el uso de la licencia Mechwarrior para el desarrollo de videojuegos basados en el conocido juego de rol de batallas entre mechas. Este, junto a otros juegos que aprovechaban el mismo motor gráfico como Interestate 76 o Battlezone fueron los últimos juegos desarrollados por el propio estudio interno de la compañía.

Si es que estas cosas se venden solas

Por otra parte, aprovechando viejas adquisiciones, se lanzaron dos packs recopilatorios con juegos de la vieja Infocom, cuyo valor para los nostálgicos reportó también buenos beneficios durante el primer año de la nueva etapa de la compañía, aunque a estas alturas tampoco sé yo a quien podía seguir gustándole jugar al Zork o alguno de esos.

A partir del 97, Activision tenía suficientes fondos como para aventurarse en la compra masiva y anexión de estudios. Algunos de esos movimientos fueron la compra de Raven Software en el 97, Pandemic Studios en el 98, Neversoft en el 99, Treyarch en el 2001 o Infinity Ward en el 2002. Igualmente, se encargó de hacerse con licencias interesantes para sus estudios, como el todavía vigente contrato para el desarrollo de videojuegos de personajes de Marvel Comics, el acuerdo con Lucasarts para las secuelas del Jedi Knight o el realizado con ID Software para las venideras secuelas de las franquicias Quake o Doom.

Todo este entresijo corporativo no hizo sino aumentar con el paso de los años, uniéndose a la fiesta otros grandes como Vicarious Visions, Redoctane o Bizarre Creations. La última gran maniobra de la compañía tuvo lugar en 2007, anunciándose un acuerdo con una de las subdivisiones de Vivendi Games, nada menos que Blizzard Entertainment, haciéndose llamar la fusión a partir de entonces Activision Blizzard, cuyo nombre eriza más los pelos que el de un transformer poderoso, como Fortress Maximus o algo así. De todas formas, la fusión fue a nivel corporativo nada más, y el estudio que parió ese destrozavidas que es el World of Warcraft sigue trabajando como un estudio totalmente independiente.

Bobby Kotick in da haus

Treinta años dando trechas en el sector y ahí están dando guerra todavía. Robert Kotick, quien sacó a la compañía de la bancarrota sigue, como máximo responsable de la misma.7000 empleados, oficinas independientes en una docena de países, incluido España, y unos beneficios netos de 5000 millones de dólares en el 2009. Lo que yo os diga, esta gente han sabido montárselo muy bien. Así que ya sabéis, antes de acostaros dadle las gracias a David Crane por haber hecho del desarrollo y distribución de videojuegos lo que es hoy en día. Joder, y por haber hecho el Pitfall!

Pues ya estamos aquí de nuevo. Esta vez, el pequeño parón en el blog ha sido a causa de un retiro forzado por escabrosos asuntos de salud que me han hecho cogerle una tirria enorme a juegos como el Theme Hospital o el Trauma Center. Tras permanecer postrado las últimas semanas con la única compañía de un mando a distancia y alguna consola portatil vuelvo por estos fueros en plenitud de mis facultades, si bien el visionado masivo de programas del corazón ha podido dejarme secuelas irreparables. Y qué mejor forma de cargar las pilas de nuevo que siendo entrevistado por el bueno de Roy Ramker para su blog Otakufreaks. Así que ya sabéis queridos lectores: A partir de hoy mismo, Yocreoqueno vuelve a funcionar. Covadongaaa!

Te escribo para decirte adios. Ya sé que aunque lo hemos intentado muchas veces, nuestra relación es imposible. Reconozco que a veces soy un poco bocazas y debería tratarte con algo de dulzura, pero qué quieres que te diga, tus padres no me caen especialmente bien, por lo que a veces me tengo que ir de la lengua para dejarles las cosas bien claras, pues antes de enamorados, somos personas.

No me malinterpretes. No quiero que lo nuestro termine, aunque para ti, ni siquiera haya empezado. Por mucho que intento hacerte feliz, siento que me ignoras, que no me correspondes y prefieres buscarte a otro que te friegue los platos, cuide a los niños yno rechiste cuando levantas la voz. Pero yo así no puedo vivir, quiero ser libre y tomar mis propias decisiones, no ser una impersonal fachada el la que te puedas mirar como un espejo.

Sé que te ves con más gente, que mantienes aventuras con otros, que les mimas y les das todo lo que desean. Si todos ellos fueran mejores personas que yo, lo comprendería, pero me han contado que te ves con unos cuantos que son gentuza. Hazme caso por una vez y vigila mejor tus amistades, que a larga esas decisiones podrían pasarte factura, aunque creo que eso ya lo sabes.

Siempre tuyo.

¡Ay el rol!, ese concepto tan extendido, reconocido y a la vez tan desprestigiado, tergiversado y mal interpretado en todas sus facetas. Ateniéndonos a su definición, un juego “de roles” consiste primordial y exclusivamente en eso, interpretar el ROL de un personaje que no somos nosotros y comportarnos en base a unos patrones sociales acordes con el individuo en cuestión. Si nos tomásemos al pie de la letra la definición, cualquier videojuego sería considerado de rol, ya que salvo contadas excepciones, tomamos el control de alguien que no somos nosotros. Si bien esta definición original no hay por donde cogerla, sí que hay que saber diferenciar y ubicar lo que es y lo que no es un juego de rol, ya sea comparándolo con su raíz interpretativa del lápiz y el papel o creando una especie de reglamento canónico con el que poder hacernos una idea.

Fichas y dados poliédricos:

Siempre hemos asociado los juegos de rol con su temática más extendida y utilizada, las aventuras de capa y espada, que tuvieron su auténtico origen hace ya unas tres décadas con la creación de Dungeons & Dragons por parte de Gary Gygax y otros tantos apasionados de las épicas aventuras de Tolkien y demás. Su concepto de lanzar un juego donde su desarrollo se basa primordialmente en la imaginación de los jugadores fue un boom entre las liberalizadas juventudes de los 70, por lo que con el paso de los años empezaron a surgir nuevos juegos que recogían esta mecánica. Los primeros más sonados fueron Runequest y el futurista Traveller, para más tarde derivar en temáticas tan sugerentes y extendidas con el paso de los años como la llamada de Cthulhu o Vampiro: La mascarada, por mencionar algunos.

Poco tiempo pasó desde la salida de D&D en el 76 hasta la aparición de un juego que recogiera toda esa parafernalia de las fichas, las tiradas de dados y las subidas de nivel. En 1979, un señor llamado Richard Garriot tuvo la idea de trasladar esa mecánica a un videojuego para desarrollar su primera obra antes de embarcarse en su producción cumbre, la saga Ultima. Su nombre era Akalabeth: World of Doom, y aunque en las capturas adjuntas se pueda apreciar lo rudimentario y arcaico del asunto, el calado de su concepción dio pie a la creación de la saga rolera más influyente de las dos últimas décadas y en consecuencia, pionera y precursora del mmorpg moderno con el lanzamiento de Ultima Online en 1997, pero antes pasaron muchas otras cosas. Al igual que pasó con la salida del D&D original, no tardaron en surgir un montón de juegos que recogieron el testigo rolero y que originaron otras tantas sagas de prestigio, como Wizardry, que a principios de la presente década vio nacer su octava y hasta ahora última entrega.

Akalabeth: World of doom

Este procedimiento concreto de explorar mazmorras para encontrar mejor equipo y luchar cada vez contra monstruos más poderosos se denomina Dungeon Crawler, donde se dejan los elementos interpretativos del rol a un lado para centrarse exclusivamente en estos menesteres tan directos y de consecución de objetivos concretos. Gran parte de los juegos de rol actuales se sustentan en este subgénero, siendo el padre del manido concepto del hack and slash en los videojuegos. Muchos de nosotros ya nos codeamos en la tierna infancia con este género mucho antes de sumergirnos en estos tiempos tan frikis y multiculturales. El añejo juego de mesa Hero Quest era y sigue siendo el máximo exponente y precursor sociocultural del “avanza por la mazmorra limpiándola de bichos”. Ahí es nada.

El primer Ultima

La diversificación del género:

Como si de un arte se tratase (y quien sea un jugón de corazón ni lo cuestionará), tuvieron lugar diferentes vertientes a raíz de estos primeros flirteos con el rol. Antes incluso de que aparecieran estos títulos pioneros, ya se prodigaban los llamados MUD’s en los prehistóricos ordenadores de los 70, que no eran más que juegos multijugador en modo texto con las funcionalidades típicas de una aventura conversacional. O qué decir de los roguelike, esos hack and slash anclados en los gráficos usando código ASCII con un sinfín de acciones diferentes realizables por parte del jugador y una generación aleatoria de laberintos. Rogue como precursor y deudor del nombre de esta vertiente, Nethack o  Moria fueron y son algunos de sus máximos exponentes en cualquiera de sus encarnaciones.

Poco más que esto es lo que se veía en un mud

Unos años después, se estandarizó el género basando la exploración de mundos en un sistema por turnos que seguía una cuadrícula con vistas en primera persona, y donde lo laberíntico de los escenarios nos obligaba a ir dibujando los mapeados en libretas de cuadros para no perdernos. Los clásicos juegos de SSI son el referente esta propuesta: Eye of the Beholder, Pool of radiance o Dungeon Hack fueron algunos de ellos, pero no hay que olvidar otros como la saga Ishar, Dungeon Master o Lands of Lore.

Eye of the beholder

Los japoneses, con su manía de adaptar las cosas a su mercado, inventaron el subgénero más conocido de los que surgieron, llegando hasta tal punto de estandarización que en la actualidad si hablamos de un videojuego de rol nipón, lo llamamos rpg, mientras que sus análogos occidentales son simplemente llamados “de rol”. The Black Onyx se llamó el pionero por esas fronteras en el 84, donde ya se empezaban a vislumbrar las concepciones típicas del jrpg, que más tarde se perfilarían con la reveladora obra de Yuji Horii: Dragon Quest, que se basó, en boca del autor en las mecánicas de los Wizardry y Ultima antes mencionados, y dándole el atractivo para los japoneses con los diseños de Akira Toriyama. Tal cátedra sentó el encuentro aleatorio con enemigos, las diferentes tácticas para acabar con unos enemigos débiles ante ciertos elementos o el eterno ir y venir entre las mazmorras y las ciudades donde reponernos, que pocas variaciones han existido desde entonces teniendo en cuenta la docena de entregas que han aparecido desde entonces y los centenares de acercamientos al género entre Final Fantasy y demás franquicias de renombre.

Dragon Quest 2 y el arte de Toriyama

Liando un poco más el asunto, otro nombre conocido, Shigeru Miyamoto, se atrevió a crear un subgénero dentro de otro con las aventuras de The legend of Zelda, siendo sus primeras entregas de Nes las precursoras del action-rpg, donde el desarrollo por turnos se suplió por una funcionalidad arcade que dejaba los combates en manos de la agilidad del usuario más que en la estrategia. Pero creo que resulta una tontería describir este tipo de cosas que todo el mundo con un mínimo de conocimiento videojueguil se sabe a dedillo.

El multijuego y la verdadera esencia de todo esto:

¿Pero donde queda la verdadera idiosincrasia del rol? El meollo de la cuestión, el verdadero éxito a nivel lúdico y social del rol no llegó a trascender al ámbito del ocio interactivo, seguramente fruto de la dificultad para trasladar esa libertad absoluta a un sistema digital totalmente cuadriculado y donde si algo no es un cero, será uno. Me estoy refiriendo a la interpretación de un personaje, meternos en la piel de un ser ficticio a todos los niveles para desarrollar una historia en un entorno vivo y cambiante. Sistemas gráficos y mecánicas jugables demasiado atrasadas a su tiempo no permitían siquiera plantearse tales metas. O al menos no hasta la llegada de los juegos “de rol” masivos, entrecomillando siempre esa parte dada la ambigüedad y descontextualización que ha ido teniendo el concepto durante todos estos años con tantas interpretaciones.

¿Qué es lo indispensable a la hora de poder desarrollar una historia interactiva? Está claro, al menos más de una persona, a ser posible varias, de forma que las cualidades interpretativas de cada uno se entremezclen y maduren para fraguar la experiencia conjunta y social, que al fin y al cabo es lo que representa el rol. Aunque ya se flirteó en el juego online con los MUD’s antes mencionados o algunos precursores de mediano éxito como Neverwinter Nights (No el de Bioware, sino un arcaico MUD con modo gráfico que existió entre el 91 y el 97), no fue hasta finales de los 90 cuando verdaderamente se expandió y estandarizó el juego online multitudinario con la llegada de tres títulos definitorios. Everquest en occidente, Nexus en Asia y Ultima Online como el advenimiento del género al mainstream. Tan solo en este último llegaron a hacerse notar enormes comunidades de jugadores que además de matar bichos, aprender profesiones, comerciar y ganar dinero para adquirir equipo, encontraron apasionante el hecho de interactuar con otras personas reales poniéndose en la piel de sus personajes y no abandonando en ningún momento su papel.

Ultima Online

Tal experiencia interactiva debe ser probada por cualquier videojuegador que se jacte de serlo. Cuando uno es capaz de sentir a su personaje como algo más que unos sprites o polígonos bajo nuestro control, la diversión y las propiedades del mismo pasan de ser meramente lúdicas para llegar a ser socializantes, estimulantes, unificadoras, y por qué no, terapéuticas. Con estos nuevos juegos de miras tan amplias, se pudo empezar a disfrutar de todo esto, pero todavía quedaba mucho por venir.

La actualidad:

El resto de la historia contemporánea de estos juegos es bien conocida por todos. Blizzard logró crear el videojuego más influyente en estos aspectos con su World of Warcraft, y aunque actualmente existan mmorpgs de una calidad inimaginable hace unos años, ha desaparecido casi completamente el factor rol salvo en casos muy aislados, siendo la razón más importante el que las propias desarrolladoras hayan dejado de lado la posibilidad de realizar estas prácticas centrándose en la aventura y el “gameplay” puro y duro, más o menos como casi siempre ha sido.

World of Warcraft

Pero más que a Blizzard, si verdaderamente hay alguien que haya defendido los videojuegos de rol como lo que verdaderamente son, amparándose siempre en su origen de papel y lápiz y desde un prima adulto, respetuoso y sobre todo divertidísimo, son sin duda Bethesda y Bioware.

Lo más parecido a una experiencia rolera en el ámbito monojugador sin duda lo ostenta Bethesda con su saga The Elder Scrolls. Si tuviera que elegir un título como muestra didáctica de lo que han sido capaces de conseguir, sin duda me decantaría por la tercera parte, Morrowind. Donde las decisiones tomables por el jugador y la miríada de acciones, objetos, personajes y consecuencias posibles que pueden tener lugar durante el juego hacen de este juego un auténtico must have si se quiere entender el rol digital con una base razonada. Sin duda el mercado cambia, y aunque Oblivion y el actual Fallout 3 veamos retazos de esta tónica tan acertada, es sin duda en los primeros títulos de la compañía donde se ve lo que realmente se puede conseguir en este campo.

He querido dejar para el final la pieza más importante del puzzle, los auténticos herederos de la propuesta de Gary Gygax hace más de treinta años y los responsables de las mejores experiencias que he tenido jamás como videojugador. Me estoy refiriendo a Bioware. Describir con palabras lo que puede proporcionar disfrutar de juegos como Planescape Torment, los tres episodios de Baldur’s Gate o Icewind Dale sería una pérdida de tiempo. Qué mejor forma de cerrar el círculo que crear videojuegos basados en las reglas y ambientación de D&D hasta las últimas consecuencias. Personajes inimaginablemente carismáticos, historias de una profundidad e interés a años luz de lo que se puede ver normalmente en el un videojuego y sobre todo, una libertad de acción y un verdadero significado a eso de la interacción y la importancia de la toma de decisiones.

Baldur’s Gate 2

Juegos más modernos de la compañía como Knights of the old republic, Jade Empire o  Mass Effect mantienen ese espíritu, pero una vez más, el acomodamiento de la industria por simplificar contenidos en pos de mayores ventas hace mella en los jugadores que siguen buscando experiencias reveladoras.

Pero entre estos dos bloques creativos, existió un juego, que puede perfectamente ostentar el título del mejor videojuego de rol, y ni mucho menos por los motivos que he podido mencionar como positivos en otros títulos a lo largo del artículo, sino darle la vuelta a la tortilla y crear más que un fin, un medio y herramienta con el que los propios jugadores fraguen sus propias aventuras. Me estoy refiriendo a Neverwinter Nights. Este, aunque poseía una campaña monojugador más que digna, no servía sino de escaparate para que comprobáramos lo que se podía crear con el “Aurora Toolset”, el versátil editor con el que crear entornos y aventuras a nuestro antojo.

Neverwinter Nights

Gracias a esta potente herramienta, se creó una impresionante comunidad online que a su vez dio vida a un sinfín de mundos persistentes creados por los propios usuarios. Un mundo persistente es lo que su propio nombre indica: Un enorme mapeado en constante evolución y expansión, donde el jugador podía entrar para interpretar a su propio personaje en un mundo que seguía funcionando aunque no estuviéramos y donde poder relacionarse con otras personas emulando las vidas de otros. La envergadura y capacidad para albergar personajes simultáneamente era mucho menor que la de los mmorpgs comerciales al uso, pero la gracia de todo consistía en que podían interactuar con el jugador los llamados Dungeon Masters, quienes podían crear de la nada y en tiempo real enemigos, poner frases en boca de los npcs y crear cualquier tipo de interactividad con los jugadores para hacer de cada partida una experiencia única y personalizada.

Si obviara algunas de las palabras propias de los videojuegos, posiblemente parecería que estoy describiendo una partida de rol normal y corriente como las que he mentado al principio del artículo. De ser así, he explicado correctamente lo que quería demostrar, que aunque hayan existido tantas interpretaciones y variantes de este género, al final se lograron emular las sensaciones que es capaz de provocar, por lo que, la próxima vez que hablemos de que tal o cual título es “de rol”, hablemos con propiedad y dejemos ese concepto para los que verdaderamente se lo merecen.

Aunque estaba bastante contento con el aspecto de mi blog en WordPress con el theme Freshy, me he aventurado a cambiarlo por otro más funcional y con unas cuantas mejoras, INove. He optado por no modificar demasiado su estructura, así que tanto la cabecera como los menús se mantienen con la estética anterior. Eso sí, servidor puede apañarse bien en cuanto al diseño, pero a la hora de implementarlo las he pasado putas para editar la dichosa hoja de estilo. Así que demos todos gracias al señor Manu, quien me ha echado una imprescindible mano salvando este lugar de un terrible destino dada mi pasión por descuadrar y escoñar webs. Vamos, que no ha quedado finalista en los premios 20Blogs 2009 por gusto. Eso si, todavía me faltan un par de cosillas más por cambiar. ¿Os gusta el nuevo diseño?

Soy un chiflado de la blogosfera, me apasiona ir saltando de sitio en sitio para conocer nuevos lugares donde encontrar perlitas de sabiduría por parte de pensadores de barrio y charlatanes anónimos. Dada la saturación del sector, llevar a cabo esa práctica limitándose al ámbito de los videojuegos está resultando cada vez más complicad0. De cada veinte páginas que visito, tan solo una me suele resultar mínimamente interesante, quedando inmortalizada en el sempiterno lector de feeds. Lo peor del asunto es que a medida que pasa el tiempo nos estamos cargando nosotros mismos lo poco que habíamos levantado en cuanto a respeto, aceptación y presencia de cara a la industria. Como diría un ginecólogo nipón: Qué negro veo esto…

Aunque los blogs llevan existiendo más de una década, no fue hasta hace tres o cuatro años cuando llegó a estandarizarse su uso de forma que cualquiera se veía capaz de crearse uno aunque fuera para poner letras de canciones de Platero y tú y enlaces a Yonkis.com. Lo que pasó, como ahora todos comprobamos, es que las cotas de calidad bajaron a mínimos al masificarse la red de jóvenes irreverentes sedientos de hacerse autobombo en un campo que todavía estaba en pañales por aquí. Y es que ya se sabe que por estos lares, mariquita el último sea lo que sea.

Los videojuegos, al ser vecinos cercanos de las tecnologías punteras, fueron uno de los temas más extendidos en donde más se ha resentido esta superpoblación. Y el pistoletazo de salida lo dio nada menos que uno de los referentes del sector, la mismísima Vida Extra, que entró a formar parte de la familia de Weblogs S.L. a principios del 2005 bajo el cobijo de la pionera Xataka. Su perspectiva comercial nació como una alternativa informativa a las grandes webs del sector como Meristation, Vandal y demás portales imbatibles, dinosaurios devoradores de competencia que con más Prisa que pausa han monopolizado el sector durante un buen puñado de años.

“Marty, hemos cambiado el futuro!”

La naturaleza del blog radica en la opinión personal, la realimentación entre unos y otros y todo ese rollo de la web 2.0 está a la orden del día. Bajo esa premisa y subrayando de nuevo lo de mariquita el último, fue a partir de entonces cuando comenzaron a surgir los actuales referentes del sector, que supieron darse a conocer antes del la hecatombe que estaba por venir y que jugando con esa ventaja temporal han sabido mantenerse en la brecha hasta ahora, o al menos la mayoría de ellos. Por mencionar algunos, entre 2005 y 2006 vimos nacer Anaitgames, Gamerah, Akihabara Blues o Gamesajare… lugares donde se pretendió darle a la escena española el mismo toque de glamour que podía sentirse en sitios como Kotaku, Joystiq o Gamasutra. Blogs donde el autor casi estaba al mismo nivel que el contenido que escribía; un concepto quizá demasiado suntuoso pero que pareció funcionar también aquí, y el síntoma más fiable de ello es que las compañías empezaron a hacer caso a estas ínfimas comunidades tan locuelas y vivarachas.

Durante los últimos dos años, todo cristo se ha subido al carro del bloguerío (termino más cañí y adecuado a nuestro terreno), incluido el que suscribe, por qué no decirlo. El sueño húmedo de recibir juegos por la patilla está por encima del romanticismo e inspiración vocacional que supone ser columnista digital en la mayoría de los casos, por lo que al final todo acaba resumiéndose en una maratoniana orgía de “copy-posteos” donde lo que prima es obtener muchas visitas para poder tirar de la guita de la gran piñata que forman los product managers de las distintas distribuidoras. Este ahogo a base de información podría resultar interesante si estuviera compuesto por artículos y críticas con cierta calidad, pero en la mayoría de los casos todo acaba siempre en un resumen de alguna nota de prensa o una castellanización de alguna noticia publicada en los blogs de moda allende los mares como los que antes he mentado. Ahí es donde se empezó a torcer la cosa, cuando la capacidad por compartir información y opiniones que poseen los blogs se convirtió en una mera herramienta en pos de un absurdo e inalcanzable objetivo megalómano.

“Pero Sloth, ¿cómo se te ocurre hacerte el blog en MSN Spaces?”

Me da mucha pena cuando le tomo el pulso al asunto echando un vistazo a mi lector de feeds y compruebo como a lo largo del día se extiende por todos lados la misma parida. “Kojima dice que si realizase un juego de coches, no daría la posibilidad de pintarlos de rojo porque su madre le decía que era un color para fracasados”. Ole tus huevos Hideo, el sector se ha hecho eco de tu terrífica y espeológica frase (como diría el padre Jan) para deleite de los mortales y podemos leerlo en todos los sitios de moda. Igual que está la telebasura, estas cosas bien podrían llamarse mierdipost, y por desgracia es lo que hay. Añade al cocktail explosivo constantes imágenes y minivideos promocionales recien salidos del horno por parte de la encargada de marketing que corresponda, añade algunos posts con el último peluche freak de moda que vendan en un Carrefour de Osaka y tenemos el 95% de la blogosfera videojueguil hispana. Por supuesto, el titular del gurú japonés es inventado, pero no me costaría mucho encontrar alguno reciente con tal grado de nimiedad.

Afortunadamente, el blogging de autor no está tan roto como parece, y gente como Pedja o Manu así lo atestiguan, quienes se mantienen en primera división sin necesidad de recurrir a ningún tipo de florituras, tan solo buenos textos y arraigadas convicciones (bueno, y algún buen amiguete por ahí ). Aunque no vale con saber escribir, la otra clave para prosperar es la constancia y el tesón. Echarle horas a los artículos, planificar las publicaciones y hacer medianamente interesante cada cosa que se comparta. Llegados a este punto quedan muy muy pocos lugares que mencionar que se incluyan en ese 5% de brillantez restante. ¿Alguien ha dicho Pixfans?

Pero resulta bastante injusto mentar tan solo a los que prácticamente conforman el podium que supone Alianzo, y ojeando minuciosamente suele uno encontrarse por ahí a humildes jugones que dejan sus perlas de sabiduría en sus paginillas con la mera intención de compartirlas, gente que juega permanentemente en una segunda división sin posibilidad de ascenso por culpa precisamente de esta jodía masificación. Ellos son los que verdaderamente tendrían que disfrutar del favor de la industria, de las miríadas de visitas y del reconocimiento por parte del lector.

Muchos vaticinan un espléndido futuro a la blogosfera, augurando un futuro mediático que revolucionará la forma de informarse por parte del pueblo llano. Dudo mucho que sea así, y ojala me equivoque, pero muy duro va a tener que trabajar este 5% para hacerse notar y hacer criba para quitarse de en medio toda la morralla que se ha producido estos años. El año pasado se llegó a lo más alto con un montón de compañías contando con estos sitios, pero parece que el grifo se cierra, y es que lo peor que le puede pasar a un concepto de éxito es su dispersión. Y más disperso ya no puede estar esto.

Si has podido leer hasta aquí tras leer el borrico título del post, se confirma la última pieza del puzzle: El uso de la polémica muchas veces impera sobre lo que se está informando realmente. Así nos va.

Te pones a leer un análisis de algún juego en la mayoría de los sitios donde se suelen publicar y parece que te están redactando una tesis doctoral sobre el mismo en vez de un ameno texto informativo. Reconozco que un servidor, cuando tenía que escribir para otros medios, también ponía el culo prieto para escribir así, pero a la larga acaba uno dandose cuenta que los análisis más trascendentales y prácticos son los que están escritos con un estilo cercano, con tacos, opiniones personales y bastante sinceridad. He aquí algunos ejemplos de esas expresiones comodín que le hacen al que suscriba llegar al paroxismo de la repelencia. Las aportaciones serán bien recibidas!

• No innova en ninguno de sus aspectos: Es un clon del Quake, del Tombr Raider o del Street Fighter 2.

• No es muy rejugable: Lo puedes vender de segunda mano.

• Para los fans del género: Solo para otakus en celo y lectores de novelas de Tom Clancy.

• La nota puede no hacer justicia: Meristation le puso un 8.

• Una digna secuela: Es como el primero pero con más armas y enemigos.

• Los gráficos no lucen nada mal: Otra vez usando el Unreal Engine.

• Es una descarga de adrenalina: Te pegan tiros y no sabes ni de donde te vienen.

• Su escasa duración nos deja con ganas de más: Beneficios por el DLC asegurados.

• Un título para toda la familia: De explotar globitos, recoger frutitas y mierdas así.

• Una sabia mezcla de géneros: Es un mata-mata y a cada rato te dan una nueva habilidad desbloqueada porque “subes de nivel”.

• Un extenso mundo por recorrer: El juego es de Bioware o Bethesda.

• El doblaje es bueno: ¿Recuerdas la voz del prota de los primeros Broken Sword? Pues eso.

• Al menos cumple su cometido: El juego es un cagarro.

• En futuras entregas se perfilarán sus defectos: El juego es un cagarro.

• El juego oficial de la película: El juego es un cagarro.

• Para la versión de Wii ha adaptado el control al Wiimote: El juego es un cagarro.

• Por fin abandona los sprites para pasarse a las 3D: El juego posiblemente sea un cagarro.

• Las gráficas están de madre: El redactor pone junto al análisis los torrents para bajarlo.

• Estamos ante el próximo triple A de la temporada: Nos llevan bombardeando con previews, vídeos y mierdas lo menos dos años.

• Los más pequeños de la casa disfrutarán con él: Salta plataformitas y coje estrellitas, moneditas o mojoncitos.

• Ya echábamos de menos un rpg clásico: Dedidle a vuestros amigos que vais a desaparecer durante unos meses.

• Nota – 10: El kit de prensa que me han mandado así lo merece.

• Se estima que saldrá en navidades: Del año que viene

• La física del juego es de lo más realista: Si pasas de refilón junto a un bidón de 70 kilos, este se tambalea, cae y rebota tres veces contra el suelo.

• El sistema de daños del vehículo es de lo más vistoso: Podremos ir a 90 con el coche hecho un acordeón.

Post en constante actualización!