O eso es lo que deben pensar los productores de la mayoría de obras audiovisuales de envergadura en la actualidad. Con la leche de que vivimos en una sociedad globalizada, el público al que está orientado un producto tiene a abarcar lo máximo posible para que las ventas vayan acorde al coste de su creación. En el ámbito cinematográfico bajan la edad mínima de visionado de los blockbusters, haciendo los guiones e interpretaciones lo más livianos posibles, la televisión se deshace de contenidos de poco calado en proporción al auge de la telemierda que puebla las pantallas, y los videojuegos… bueno, con los videojuegos ya apaga y vámonos…

El otro día fui a ver 2012, pues a mí las películas de catástrofes con cosas rompiéndose y explotando siempre me han entusiasmado y procuro disfrutar simple y llanamente del espectáculo visual, porque sabía de antemano que con los 200 millones de dólares que había costado la broma, no iba a esperar algo distinto a una comedia familiar con tintes post-apocalípticos muy ligerita en cuanto a argumento con ese “Rated: Teen” de la ESRB para no acotar demasiado al público al que va dirigido. Así, aunque durante las primeras escenas de la película se viene literalmente abajo Los Ángeles y los protagonistas escapan de milagro en avioneta mientras contemplan por la ventanilla como la gente cae por las ventanas de edificios en ruinas y la tierra se abre haciendo que un maremoto arrase con casi toda la población, estos no paran de bromear en plan “jo, tío, por los pelos!”, cuando en una situación así como poco a una persona normal se le escaparía alguna arcada o cuanto menos, una lagrimilla.

Pues bien, todo esto me hizo acordarme del Dragon Age: Origins (en serio) en ciertos aspectos afines en cuanto a las maniobras publicitarias y de adaptación de contenido. Bioware con cada título se va superando en medios utilizados y costes, y es que los tiempos del Baldur’s Gate quedan ya bastante lejos. Los juegos de rol profundos de hace unos cuantos años, por su propia naturaleza, no tendrían muchos compradores dado el grado de especialización que requieren si verdaderamente están diseñados poniendo la cabeza en los jugadores que buscan experiencias reveladoras en este campo.

Aunque Dragon Age bebe muchísimo de la saga antes mencionada tanto en el sistema de control como en el uso de habilidades en combate, la ambientación, su presentación y su entramado publicitario intentan agradar tanto a los que buscan ese juego de rol definitivo que nunca les llega desde hace una década como al gamer totalmente ajeno a estos menesteres que se ve atraído más por el tufillo a Leónidas y Aragorn o la música de Marilyn Manson en los trailers que por el juego en sí. Poniéndonos minuciosos, no son esos los únicos cambios para hacer la experiencia más asequible a todos los públicos: El argumento que te lleva de la mano, las ayudas en combate con la automatización de acciones o el resucitado automático de los personajes amigos caídos son otros de los detalles para no saturar la suave adaptación de los recién captados que desconocen el género.

Afortunadamente, en el caso que menciono no se ha amariconado el argumento, siendo solo apto para adultos en todos sus aspectos más allá de que se vea media teta o vuelen cabezas cada dos por tres. Es más, la calificación por edades en los videojuegos le suda normalmente los huevos tanto a compradores como a tenderos, así que no hace falta preocuparse por esas cosas, y el hecho de adornar un juego para que venda más, se basa en poner una fachada de moda que vaya acorde con las tendencias vigentes. ¿Qué hacer para que un juego de coches sea atractivo y venda más? Pues meterle posibilidades de tunning a los vehículos, ambientarlo musicalmente con rap barriobajero y temas de Chemical Brothers y ya está, más ventas aseguradas. ¿Y para un juego de acción? Tetas, marines, músculos, casquería, quick time events, tiempo bala y palante. Cada día es más complicado encontrar un juego realmente original que no sea fruto de una desarrolladora amateur. Que sí, que está el rollo de la crisis y hay que ir sobre seguro y con pies de plomo a la hora de editar algo nuevo, pero es que me jode un montón ponerme a mirar el catálogo y no encontrar casi ningún juego que verdaderamente me atraiga y no me haga constantemente tener esa sensación de deja vú por haber jugado ya a algo parecido.

Igual es que me estoy haciendo viejo y ya uno viene de vuelta por estos lares, pero la cosa es que cada vez siento menos ese cosquilleo por estar verdaderamente experimentando algo nuevo, cosa que antes sucedía con mucha más frecuencia. No quería mentar la palabra, pero es que es la verdad, cada año que pasa se está se está volviendo toda la industria del videojuego jodidamente casual, y como diría la sección de “El sensor” en la Hobby Consolas, no mola!

Nota: Y que conste que considero Dragon Age: Origins como el mejor juego que he jugado este año y un auténtico alivio para los que buscábamos algo de estas características que se saliera un poco de lo que llevamos viendo estos años, pero una cosa no quita a la otra. Minsc, ¡cuanto te echo de menos!

El ambiente está cargado de humo y el olor a sobaco y pedo complica sobremanera la tarea. “Una partida más” –piensas ilusamente-, pero se acerca tu toque de queda y no vas más que por la cuarta pantalla. Dos desconocidos te observan en silencio por encima de los hombros, la emoción y el miedo se aúnan en un mismo sentimiento que te hace pensar que hoy saldrás a hombros de allí tras completar tu hazaña, lo que provoca un movimiento en falso que te hace una vez más caer por el precipicio y desperdiciar tus últimas 25 pesetas. Un día más, te quedas a dos pasos de Death Adder, con ganas de más y los bolsillos vacíos. Pero no pasa nada, ¡mañana será otro día!

Los recreativos Pepe y los salones de barrio:

Mi primer contacto con los salones recreativos tuvo lugar en uno de los lugares potencialmente más peligrosos de la periferia de mi barrio. Si bien lo tenía relativamente cerca, mis padres me prohibían salir de los límites de mi urbanización, por lo que mis visitas resultaban ser un terrible acto delictivo para ellos, aunque  infinitamente compensado por los placeres y experiencias que allí podía experimentar.

En los recreativos Pepe la selección de macas no era nada del otro mundo. Mucho cps-1 y clásicos imperecederos imprescindibles para no crear algún tipo de disfunción mental en el desarrollo de cualquier jugón que se precie: Rygar, Snow Bros, Tetris, Toki, Double Dragon, Joe&Mac y algún juego picarón en plan Gals Panic o el de billar en el que se te despelotaban las rivales, donde de vez en cuando podías ver una teta y ya no te ibas a casa de vacío.

En aquellos tiempos chupé muchísima rueda como espectador, que es la mejor forma de divertirse y no estar fuera de lugar allí con el mínimo gasto económico, pudiendo echar la tarde con 10 míseros durillos. Mi humilde posición en la escala social me impedía llevar a cabo ciertas prácticas, pero el “tío, te paso el monstruo” estaba a la orden del día, y resultaba frustrante y acojonador el hecho de que un maromo de tez oscura y pecaminosos tratuajes se te ofreciera para matar a Sagat. Y es que había que tener mucho cuidadín con las junteras que uno tenía por ahí, y se recomendaba asistir en grupo para minimizar riesgos. Los recreativos siempre han sido los guetos del barrio por antonomasia, y al menos en el lugar que menciono, la ludopatía no era el único vicio que se estilaba en la trastienda del recinto. Eso sí, en el quiosquillo anexo que tenían montado los dueños te hacían unos bocatas de chorizo que quitaban el sentío.

“Canío, el otro día casi me cargo a mister Binson!”

Aquí en el sur no había tanto heavie y bakala como en otros puntos de la península, y la especie más extendida a este lado de Despeñaperros era el llamado “chusmón” ataviado con su chaqueta bomber y sudadera Bad Boy, que años más tarde pasaría a denominarse “cani”. Este sector poblacional, aunque ignorante por naturaleza, tenía un gran apego por el ocio electrónico, y además de poblar los salones con asiduidad, levantaron las ventas de la Megadrive y años más tarde sendas primeras Playstation al estrellato entre la plebe jugona de medio pelo. Y eran los que montaban las marimorenas siempre, los que rompían el mueble del pinball, dejaban chicles y colillas en el cabinet y podían llegarte a echar a perder la tarde por una mala mirada por nuestra parte o una negativa a echarse “un doble” con él.

Pero qué narices, todas estas movidas nos hicieron aprender a subsistir, y como digo, pocas cosas hacen más madurar a un chaval que un salón recreativo de barrio. No como ahora, que ha cambiado el cuento y lo que ves es a críos paseando con sus padres por ahí sin apartar la vista de su PSP o DS totalmente absortos y ajenos a la realidad. Una hostia le metía al niño. Y dos a los padres.

El Crystal room, los centros comerciales y las nuevas máquinas:

No me llegó a quedar muy clara la procedencia de esta franquicia recreativa, pues si la memoria no me falla, estos recintos que se encontraban en varios centros comerciales de mi ciudad se denominaban “Sega Crystal Room”, y cierto es también que allí pude ver por primera vez títulos como Virtua Cop, Sega Rally o Daytona USA, pero he intentado buscar información al respecto y no he llegado a dar con la tecla.

El caso es que tras una infancia dedicada íntegramente al ocio y despiporre sanote de cualquier mozalbete, comencé en el instituto, que me pillaba algo más lejos y mi radio de acción se vio inevitablemente ampliado. Los primeros mamoneos con las zagalas me hicieron ser consumidor activo en centros comerciales, sucediéndose las tardes de cine y McDonalds, que siempre fueron aderezadas por visitas a los recintos antes mencionados. Allí pude trastear con lo que empezaba a estar de moda por aquel entonces, la interactividad física con los juegos. Desde las pistolas de los títulos de Sega antes mencionados hasta simuladores de skateboard, conducción de todo tipo de vehículos, o por nombrar algún sinsentido de los muchos que surgieron con esta moda, aquella máquina en la que ibas dando pedaladas a una bicicleta para mantener en el aire un artilugio volador que recogía globitos.

“El salón arcade de Michael Jackson, se puso blanco de tanto jugar (risas!)”

Aunque eso de pagar 20 durazos por una experiencia de escasos minutos no hacía mucha gracia, esta práctica formaba parte del aprendizaje e instrucción del gamer moderno, y es que había que ir buscando cosas nuevas para atraer el personal en una época donde la potencia de las consolas de sobremesa se acercaba peligrosamente a la de las placas arcade, aunque muchos ya veníamos de vuelta con estas cosas y esta interactividad nos era más que familiar desde que nos montábamos en aquella moto blanca con quemaduras de cigarracos por todos todos lados del Hang On.

El Vips, las pellas en el instituto y el principio del fin:

Y es que antes de que se formalizaran las leyes que impedían la apertura de salones recreativos en las cercanías de colegios e institutos todo era más bonito. Cuantas pellas/piardas/campanas habréis hecho todos con tal de echar unas partidillas en vez de soportar esa clase de historia que siempre tocaba a última hora y que casi parecía que la ponían ahí por joder y hacer más dramático el tiempo de espera para volver a casa. Pues el caso es que tenía no uno, sino dos salones a menos de 100 metros de la puerta del instituto, y bastante bien surtidos, todo sea dicho. No te digo ná y te lo digo tó.

“Esquemático de por qué me quedó historia para septiembre”

Estos fueron, sin duda, los mejores tiempos que he vivido en mi estrecha relación con las maquinitas. Entre una cosa y otra pasaba casi todo el día metido en el instituto mañana y tarde, por lo que solía aderezar la jornada con unas buenas partidejas al Ridge Racer o al Tekken 3, siendo este último el más jugado del salón con diferencia, ya que al igual que su posterior port a Playstation, se podían desbloquear personajes, pero al apagar la máquina se reseteaba el sistema y había que empezar de nuevo, así que cada día suponía una maratón entre todos los alumnos del instituto para turnarse pasándose el juego con todos los personajes y hacer seleccionable a “un médico viejo que va borracho y se cae al pegar”. Y es que el doctor Boskonovitch era toda una leyenda urbana en el patio de recreo.

Subiendo un poco la calle teníamos otro salón, que casualmente estaba frente a la entrada de otro instituto colindante al mío, y que dada la escasa cadencia de actualización de sus máquinas, quedaba como zona de entretenimiento secundaria para la mayoría, no así para los verdaderos gourmets del ocio electrónico, ya que la práctica totalidad de las máquinas tenían montado el hardware del MVS, o lo que es lo mismo, juegos de Neo-Geo a cholón. World Heroes, distintas entregas anuales de los Kof, los inevitables Metal Slug y el resto de imprescindibles de la plataforma estaban allí presentes aderezados con futbolines y billares del pleistoeno. Mención especial para el Soccer Brawl, ya sabéis, aquel de fútbol futurista donde los jugadores iban armorizados y chutaban a puerta como si estuvieran entrenados por Roberto Sediño. Tal era la veneración por el juego que se realizaban ligas semanales con bote para el ganador, donde las apuestas y corrillos para visionar los encuentros eran la salsa de muchas tardes estivales.

“Cualquier tiempo pasado nos parece mejor”

Por desgracia, a finales de la década pasada entramos en el determinante periodo de la “generación Play”, y casi todos ya disfrutaban de ocio electrónico de calidad sin salir de casa jugando al Fifa 98 en su PSX chipeada, así que tanto el Vips como el resto de salones más viejos del lugar comenzaron a quedarse vacíos. La puntilla la puso la reforma de ley antes mencionada, que cada comunidad autónima administró de forma diferente pero que hizo que antes del cambio de milenio se fueran al garete la mayoría de salas, así que el Vips cerró, servidor terminó el bachillerato y con ello llegó el fin de una era.

Todos tenemos nuestro propio historial en esto de los salones arcade, y tras haber plasmado aquí algunas pinceladas de mis humildes vivencias, me encantaría saber cuales fueron vuestras aventurillas en estos antros de perversión que tanto nos definieron en tiempos pasados. ¿Alguien se anima?

Seguro que a estas alturas de la película todos conocéis Qué vida más triste, el videoblog con las aventuras de Borja y Joseba, que tras unos cuantos años publicando episodios cada domingo religiosamente dio el salto a la televisión y se pueden ver por La Sexta. El caso es que cada vez son más las referencias a la cultura pop, internet, los videojuegos y demás frikadillas en general. En este caso, Borja descubre que la mejor forma de conquistar a su nuevo amor es tomarse la vida como si fuera un videojuego.

Tras el salto, más episodios relacionados con nuestras movidas, como cuando decidieron realizar un juego de lucha o cuando rompieron Youtube subiendo un vídeo con virus. Toma liada!

Basauri Fury:

Be kind Youtube:

Facebook:

Second life:

Con un nombre tan de película de segunda de hace un par de décadas casi se puede intuir que el producto que tenemos entre manos es canela en rama. El tema de los crossovers y “Dream matches” ha estado siempre a la orden del día en el mundo del cine, los cómics y por supuesto los videojuegos. Capcom con sus juegos de lucha vs abrió la veda a estos menesteres, siendo estos planteamientos una de las bases de la cadena alimenticia de la voracidad fricosera. “¿Quién ganaría, Hulk o Superman?, ¿Sonic o Mario?, ¿Cañita Brava o Carlos Jesús?

En base a este planteamiento nació hace unos cuantos años este proyecto amateur, que intenta aunar nada menos que a los protagonistas del cine slasher de las últimas décadas y alguna que otra vieja y almidonada estrella del cine de ciencia ficción de los 80 en un juego de lucha que recuerda irremediablemente a aquella moda de los videojuegos de lucha con gráficos pre-renderizados que abanderó Mortal Kombat. ¡Vuestros sueños más húmedos hechos realidad!

Y es que el trabajo de Marc Echave ya tiene sus años. El tío empezó en el 2000 su proyecto bajo la plataforma MUGEN en plan cutre salchichero, capturando los fotogramas de los personajes de modelos 3d bastante simplones que su socio por aquel entonces realizaba. Se ve que se llevaron mal y decidió en 2004 volver a empezar desde cero usando el Fighter Maker 2D (otra plataforma para la creación de juegos como el Mugen) y buscándose a otros colaboradores, de los que conocería al actual grafista que dominaba el modelado 3d a nivel pofesioná y se tomaría bastante en serio el proyecto. Tanto, que a día de hoy el juego se encuentra a más de la mitad de su desarrollo y recientemente ha salido la versión 2.5 de su demo con 7 personajes listos para el despiporre.

Pero vayamos por partes como dijo Jack El destripador (Qué bien traído!). El dream match de marras aúna como antes he comentado a un montón de personajes del subgénero slasher y el terror en general, siendo la selección realmente acertada y que no hace sino encoger de alegría a mi corazoncito sediento de cinematografías pajeras. La plantilla es (o será) la siguiente:

• Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street)
• Michael Myers (Halloween)
• Leatherface (La matanza de texas)
• Ash Williams (Evil Dead)
• Jason Voorhees en dos variantes (Viernes 13)
• Ghostface (Scream)
• Chucky (El muñeco diabólico)
• El hombre alto (Phantasma)
• Matt Cordell (Maniac Cop)
• Candyman (Candyman)
• Pinhead (Hellraiser)
• Doctor Herbert West (Re-animator)

Todos ellos son más que iconos del cine contemporáneo y el mero hecho de verlos juntos pegándose de torrijas es ya un argumento más que decisivo para probar la demo de marras. Quizás el incluir al poli deforme de Maniac Cop deja un poco descolocado a la mayoría, más que nada porque esta trilogía que iba de un poli que vuelve de entre los muertos para vengarse de peña y talicual no tuvo mucha repercusión por estos lares más allá de servir de doble fondo en las estanterías de los videoclubs. Salvo este detalle, el resto de los implicados rebosa carisma por todos lados, y no se echa prácticamente a nadie en falta, aunque un vengador tóxico, una pelotera de critters o poniéndonos más contemporaneos, un Puzzle de la saga Saw o un Hannibal Lecter hubieran tenido cabida, pero creo que con eso ya nos  iríamos de madre y tendrían cabida muchos otros más personajes, y para pajas mentales ya tiene cada uno con lo suyo.

“Esta es mi escoba de fuego!”

Desde luego, la ambientación y documentación de todo lo que se presenta está muy estudiada. Los movimientos de cada uno hacen referencia a sus aptitudes en las películas. Así, Freddy utilizará su guante y podrá estirar sus miembros o transformarse en una masa informe como en uno de los sueños de la segunda parte. Ash utilizará su sierra mecánica o su puño biónico e incluso alzará a los muertos con su atemporal Klaatu barada. Igualmente, los escenarios son la pera limonera, con crossovers imposibles como ver estanterías repletas del muñeco Chucky en la sección infantil de almacenes S-Mart (Compre elegante, compre en S-Mart!) o el laboratorio de la universidad donde hace sus guarradas con suero verde el Doctor West.

“Lo peor de ser un muñeco es no tener po**a!”

Dejando un poco a un lado el inevitable sentimiento de afinidad con el jueguecito en cuestión, hay que reconocer que todavía dista mucho de poseer una jugabilidad acorde con un título comercial, recordando la tosquedad del control en algunos momentos a esos clones del Mortal Kombat y Primal Rage que deambulaban por la Atari Jaguar y demás mamotretos de la quinta generación de consolas. Eso sí, el apartado gráfico y las animaciones son idóneas con ese saborcillo retro a pre renderizado, por lo que con un poco de trabajo en el apartado del control y los movimientos se quedará esta obra lista para sentencia.

Poco más que añadir. En la página oficial como ya he comentado están los enlaces de descerga de la última demo, en la que tan solo podremos utilizar a siete monstruitos, cuatro o cinco escenarios y un simplón modo de un jugador y otro versus. Suficiente para que cojas a tu colega el cinéfilo gafapasta y le invites a tu casa a reíros un rato y acabar viendo a altas horas de la madrugada alguna película de Wes Craven.

Ah, claro, la web: http://www.terrordrome-thegame.com/

Existe un lugar en la red más recóndito y lúgubre en la red que yonkis, rotten, putalocura, forocoches o esradio. Un sitio donde la curiosidad y capacicad de síntesis del internauta alcanza cotas dignas de los antiguos foros griegos. Por supuesto, me estoy refiriendo a Yahoo answers. Las siguientes cuestiones están directamente cogidas de allí sin modificación alguna, y pueden producir serios daños mentales. Consulte a su farmacéutico.

Como hago para descargar juegos sin pagar? necesito bajar juegos gratis…. y rapido…. (Y ahora!)

quisiera jugar juegos fuertes y no puedo antes jugaba todos los juegos nuevos y ahora no puedo pk mi dicen los juegos que mi pc no cumple los requisitos para jugarlos y al instalar call of duty 4 se instala pero demasiado lento alguin me pogria decir algun truco o algun metodo para esos juegos muy fuerte (Eso es porque tu tarjeta gráfica no soporta Gore shaders 4.0 ni texturas de vísceras en HD)

necesito que me digan donde puedo descargar vice city miami hola dond puedo descargar ese juego o alguien que me lo pueda pasar por aqui en mi correo de yahoo 10 PTOS al que me consiga el juego (El de Miami Vice no sé si cabrá en tu correo, prueba con el de Los hombres de Harrelson)

¿pero cuando me meto para correr no me aparese el coche? Como parcho juegos pirata para que sirvan en mi compu? (Una de las medidas de protección de los juegos es hacer desaparecer los coches, por lo que debes realizar las vueltas andando o en metro)

me compre unos juegos para pc pero cuando los instalo no puedo jugar y el vendedor me dijo que hay que parcharlos,, o no me acuerdo que me dijo pero tenia que aser algo para que funcionen ALGUIEN ME PODRA DECIR QUE ES LO QUE TENGO QUE HACER¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ (Por lo pronto tomarte un valium o algo)

¿cual es la diferencia entre 1 juego ps3 pirata y 1 original? un juego pirata funciona igual que el original? cual juego es mejor el pirata u original ¿porque? cual es su diferencia entre los 2? (Los de Ps3 pirata los puedes usar para metértelos por el lugar donde no pastan las vacas, porque de momento…)

¿donde puedo descargarme juegos +18 (xxx) para mi celular? Es que tengo 24 años y quiero tner un par de juegos para mostrales amis amigo/as de la Facultad. (Tú lo que tienes que hacer a tu edad es dejar las pajas masivas, hombre)

¿Donde deskargo estos juegos para piespi? eske llevo vuscando mucho tiempo estos juegos: grande fauto vais siri, nid for spid, min cuis, roc ban, ecsit 1 y 2 y el de sailen jil orillins (Desde luego, un 10 en fonética anglosajona)

¿Se puede hacer Ñiqui-ÑIQUI en los sims 2 naufrago? Solo es curiosidad. También quiero saber si se puden tener hijos (En todo caso, hacen ñogo-ñogo, que es lo que decía Barragán)

¿El videojuego de Mario fué inventado en Italia? es que el nombre del amigo es Luigi, y a veces pareciera que hablaran en Italiano, por que es esto? es un juego creado en Italia? (Sí, y el Mass Effect lo ha desarrollado una compañía de Raticulín)

¿que harian si vieras a goku y a vegeta en un bar gay?!!? jajaja, bueno rianse un poco jjeje.. no es pa ofender a los fans XD bueno supongamos que vas a un bar, y por error entras a uno gay XD, y vez a goku y a vegeta bien borrachos sentados en la barra con la pierna cruzada, y de pantalones pegados y playeras rosa, con lentes oscuros jaja, que les dirias? te unirias a ellos?, te decepcionarian?, les tomarias fotos y luegos chantagearlos, o los saludarias… jaja etc ahi piensenle jaja (Plantear dilemas así al aire denota… bueno, denota muchas cosas…)

¿QUIEN SABE A QUE VELOSIDAD CORRE SONIC? EN EL NUEVO JUEGO DE SONIC UNLEASHED CON EL ENRICN RONPE LA VARRERA DEL SONIDO PERO SIGE HAUMENTANDO LA VELOSIDAD AUN MAS (Corre tanto tanto que si te pasas de velocidad suena -flop- y te implosionas padentro y te mueres)

Me dan su msn esque mi novia terminamos y la quiero olvidar si me podrian dar su msn? termine con mi novia me darian su msn para platicar i distraerme y no estar pensando en ella (Quien va a negarse a consolar a un completo desconocido al que le han dado calabazas … si no lo haces ni por tu hermano, hombre!)

¿tienen jueguitos de penes? me arian muy felisss : ))))))) (Intenta con el teto o la piragua)

¿hola solo quiero saber una cosa me dan su msn? no soy un extorcionador (ACLARANDO) jeje (Me quedo mucho más tranquilo)

¿los juegos de psx funcionan tambien en la play? (Lo siento, la play y la psx aunque similares, posen un sistema de protección por zonas, la zona cani y la zona geek)

Deseo juegos de grupo para fiesta hawaiana (Prueba con el Aloha in the dark)

¿Se puede jugar en un xbox los juegos de un xbox 360? cual es la diferencia entre los dos el origianl y el 360 (Pide cita para el oftalmólogo)

Poruqe a todos los crack mi maquina me pone .exe en ves del icono del juego? ayuda que alguien me explique re bien (Porque el team Razor todavía no ha buscado un grafista apañao)

A día de hoy existen un porrón de desarrolladoras y distribuidoras en esto de los videojuegos tras varias décadas de auge en el sector donde resultaba tentador subirse al carro aunque complicado hacerse un hueco en la industria, pero si existe una compañía pionera en estos menesteres es sin duda Activision, que celebra este año nada menos que su trigésimo aniversario. Poco queda ya de aquel humilde estudio fundado por el visionario David Crane y otros pioneros en el arte de la programación lúdica en el 79 para desarrollar  y distribuir por su cuenta juegos de Atari VCS y modelos posteriores como el 2600, pero desde luego, si a día de hoy es tercera compañía desarrolladora software que mueve más pasta es porque han sabido montárselo fetén y amoldarse a las exigencias de cada época.

Fuga de cerebros:

Y es que al principio de los tiempos era la cosa mucho más jodida que ahora. Atari VCS fue sin duda la primera consola mainstream que dio un dineral a sus creadores. Hasta entonces el desarrollo de juegos corría a cargo de empleados internos cuya mención era prácticamente nula a la hora de poner a la venta el producto original, siendo lo peor del asunto que el salario de cada uno era totalmente independiente de los beneficios por su creación. Esta política fue fruto de algunos cambios en la dirección de la compañía por mandamases con muchas aptitudes empresariales pero poco conocimiento del funcionamiento interno de una desarrolladora de videojuegos, donde tan solo primaban los beneficios netos maltratando a la cadena de desarrollo como si de una primigenia Opel se tratase.

Esto le tocó las narices a unos cuantos programadores de la compañía, que decidieron salir por patas ante el descontento generalizado, aunque muchos acabaron volviendo al poco tiempo como subcontratas de la propia Atari pero cobrando bastante más que antes. Cuatro de ellos le echaron pelotas al asunto y fundaron su propia desarrolladora con autonomía para poder distribuir sus productos y hacer lo que les diera la gana. David Crane, Larry Kaplan, Alan Miller y Bob Whitehead se buscaron a alguien para que ejerciera de Director ejecutivo (el productor musical Jim Levy) y pusiera la pasta… et voilá! La “band of four” se salió con la suya.

Lo que queda de la “band of four” recibiendo un premio en 2003

La nueva política de empresa tenía unos estándares de calidad más altos que lo que se solía estilar por aquel entonces, prestando bastante atención además en la presentación de la caja, añadiendo capturas del juego en la contraportada que aclararan desde un primer momento lo que estábamos comprando. Y es que ya se sabe, muchos recordaréis el mal endémico de las portadas de Azpiri que nos hacía comprar un título por el dibujazo de portada. Pues ya sucedía eso años antes.

Los juegos que fueron apareciendo tuvieron un considerable éxito: Cheekers, Boxing, Skiing, Kaboom!, Stampide o Ice Hockey eran vendidos con el nombre de su autor antepuesto al título, pero sin duda, el título más identificativos de la compañía y que más repercusión tuvo en la industria por aquellos años fue Pitfall. Crane, casi sin saberlo, creó con su juego un nuevo género, el de las plataformas, que ahí es nada. Y es que había que tener mucho arte para innovar dadas las limitaciones del hardware de Atari, pero se las apañaron para ir realizando innovaciones en el código de sus juegos que ni los propios programadores internos de la empresa matriarcal conocían. Y ahí radicaba su éxito y el despunte de lo que publicaban, llegando a lanzar más de medio centenar de títulos al mercado en los primeros años de la década de los 80.

Sobreviviendo a la crisis:

Por un tiempo fueron los reyes del mambo. Hasta el 83 se estuvo produciendo un crecimiento exponencial en la empresa, multiplicándose el número de títulos en la calle, los empleados en plantilla (más de medio centenar) y por supuesto los beneficios. Pero como hemos visto ya varias veces en la industria durante los últimos años, cuando un producto tiene calidad y genera ingresos, tiende a ser copiado y clonado hasta la saturación, y eso es lo que pasó con la famosa crisis del software de mediados de los 80.

Todo el mundo vio un filón en el tema de la creación de videojuegos, y de golpe y porrazo empezaron a aparecer juegos de compañías recién fundadas con una calidad que dejaba mucho que desear. Eran producciones de bajo coste que veían reflejado el valor de producción en el precio final, por lo que las tiendas se vieron atestadas de juegos chungos y baratejos que aun así no se vendían ni a la de tres. La cadena siguió, y al no haber ventas, los inversores se asustaron y dejaron a la industria un poco de lado, las compañías más grandes vieron como sus ingresos descendían estrepitosamente al estar sus productos diluidos entre tanta mierda. Y eso a Activision le afectó tanto o más que al resto, con más desazón si cabe por el hecho de que aún en el 84 seguían lanzando juegos de envergadura, como la segunda parte de Pitfall o el basado en la película de Los Cazafantasmas, cuya licencia les había costado un huevo y parte del otro.

“Así se me pone cuando juego a Los Cazafantasmas”

En un movimiento desesperado, Activision decidió desarrollar para otras plataformas como PC, Commodore 64 o Colecovision, pero las ventas no levantaron cabeza, y la marcha de Jim Levy como director ejecutivo fue el detonante para que los miembros fundadores se quitaran de en medio, con una terrible sensación de deja vú encima, todo sea dicho.

Se hunde el barco:

Bruce Davis fue el elegido como el nuevo CEO de la compañía, quien no hizo muchas migas con el resto de socios fundadores al tratar el desarrollo de juegos como un producto manipulable y prescindible consistente tan solo en hacer dinero. Viendo el percal y dadas las experiencias anteriores con gente así, tanto Crane como el resto de cabezas visibles abandonaron Activision en pos de un futuro mejor. Así, Crane co-fundó en 1986 Absolute Entertainment donde su único título digno de mención fue A Boy and his Blob para Nes, que pocos recordarán a estas alturas.

Antes de esto, Allan Miller y Bob Whitehead fundaron Accolade en el 84, con una carrera bastante reconocida hasta su absorción por parte de Infogrames en el 99, a su vez casualmente comprada por la actual Atari. ¿Qué de vueltas da la vida, no? Otros trabajadores de la compañía tambien resultaron ser la semilla de compañías de renombre como Electronic Arts o Acclaim. Desde luego, con una cantera así no le haría falta al Madrid fichar al chusma portugués este.

Poco antes de la entrada de su marcha, Levy compró la legendaria desarrolladora de aventuras conversacionales Infocom. El nuevo Director ejecutivo no estaba de acuerdo con dicha maniobra, así que durante años posteriores, las relaciones del CEO con la compañía resultaron cuanto menos, tirantes, forzando en el 89 la disolución de esta. Para ser sinceros, dicha compra no resultó muy acertada, ya que los tiempos del tipo de juegos que trataban empezaba a quedar desfasada de cara a nuevos géneros como las aventuras gráficas, y su adaptación a los nuevos tiempos no tuvo buenos resultados.

“Bienvenidos al mundo del mañana! (ejem)”

Junto al anterior, otro de los factores que desembocaron en el batacazo definitivo fue la apertura de Activision al desarrollo de aplicaciones software. Para englobar todas las vertientes creativas en un solo contexto, se cambió el nombre de la compañía por Mediagenic, aunque no se dejó de lado el sector del videojuego, encargándose de distribuir juegos para consolas de 8 y 16 bits, pero esta nueva inversión para abrir horizontes no resultó para nada productiva, y en el 92 Mediagenic caía en bancarrota. Vamos, que se jodió la marrana.

El resurgimiento:

En 1992, Mediagenic fue comprado por un grupo inversor liderado por Robert Kotick, quien decidió orientar de nuevo a la compañía exclusivamente en la distribución de videojuegos y la compra estratégica de compañías punteras, volviendo a llamar a la empresa  por el nombre que nunca debió abandonar, Activision. Una serie de acertados movimientos hicieron recuperar a la compañía gran parte las inversiones pasadas y cubrir deudas fruto de una mala administración por parte del anterior CEO. Uno de los principales motores de la recuperación fue el uso de la licencia Mechwarrior para el desarrollo de videojuegos basados en el conocido juego de rol de batallas entre mechas. Este, junto a otros juegos que aprovechaban el mismo motor gráfico como Interestate 76 o Battlezone fueron los últimos juegos desarrollados por el propio estudio interno de la compañía.

Si es que estas cosas se venden solas

Por otra parte, aprovechando viejas adquisiciones, se lanzaron dos packs recopilatorios con juegos de la vieja Infocom, cuyo valor para los nostálgicos reportó también buenos beneficios durante el primer año de la nueva etapa de la compañía, aunque a estas alturas tampoco sé yo a quien podía seguir gustándole jugar al Zork o alguno de esos.

A partir del 97, Activision tenía suficientes fondos como para aventurarse en la compra masiva y anexión de estudios. Algunos de esos movimientos fueron la compra de Raven Software en el 97, Pandemic Studios en el 98, Neversoft en el 99, Treyarch en el 2001 o Infinity Ward en el 2002. Igualmente, se encargó de hacerse con licencias interesantes para sus estudios, como el todavía vigente contrato para el desarrollo de videojuegos de personajes de Marvel Comics, el acuerdo con Lucasarts para las secuelas del Jedi Knight o el realizado con ID Software para las venideras secuelas de las franquicias Quake o Doom.

Todo este entresijo corporativo no hizo sino aumentar con el paso de los años, uniéndose a la fiesta otros grandes como Vicarious Visions, Redoctane o Bizarre Creations. La última gran maniobra de la compañía tuvo lugar en 2007, anunciándose un acuerdo con una de las subdivisiones de Vivendi Games, nada menos que Blizzard Entertainment, haciéndose llamar la fusión a partir de entonces Activision Blizzard, cuyo nombre eriza más los pelos que el de un transformer poderoso, como Fortress Maximus o algo así. De todas formas, la fusión fue a nivel corporativo nada más, y el estudio que parió ese destrozavidas que es el World of Warcraft sigue trabajando como un estudio totalmente independiente.

Bobby Kotick in da haus

Treinta años dando trechas en el sector y ahí están dando guerra todavía. Robert Kotick, quien sacó a la compañía de la bancarrota sigue, como máximo responsable de la misma.7000 empleados, oficinas independientes en una docena de países, incluido España, y unos beneficios netos de 5000 millones de dólares en el 2009. Lo que yo os diga, esta gente han sabido montárselo muy bien. Así que ya sabéis, antes de acostaros dadle las gracias a David Crane por haber hecho del desarrollo y distribución de videojuegos lo que es hoy en día. Joder, y por haber hecho el Pitfall!

Pues ya estamos aquí de nuevo. Esta vez, el pequeño parón en el blog ha sido a causa de un retiro forzado por escabrosos asuntos de salud que me han hecho cogerle una tirria enorme a juegos como el Theme Hospital o el Trauma Center. Tras permanecer postrado las últimas semanas con la única compañía de un mando a distancia y alguna consola portatil vuelvo por estos fueros en plenitud de mis facultades, si bien el visionado masivo de programas del corazón ha podido dejarme secuelas irreparables. Y qué mejor forma de cargar las pilas de nuevo que siendo entrevistado por el bueno de Roy Ramker para su blog Otakufreaks. Así que ya sabéis queridos lectores: A partir de hoy mismo, Yocreoqueno vuelve a funcionar. Covadongaaa!

Te escribo para decirte adios. Ya sé que aunque lo hemos intentado muchas veces, nuestra relación es imposible. Reconozco que a veces soy un poco bocazas y debería tratarte con algo de dulzura, pero qué quieres que te diga, tus padres no me caen especialmente bien, por lo que a veces me tengo que ir de la lengua para dejarles las cosas bien claras, pues antes de enamorados, somos personas.

No me malinterpretes. No quiero que lo nuestro termine, aunque para ti, ni siquiera haya empezado. Por mucho que intento hacerte feliz, siento que me ignoras, que no me correspondes y prefieres buscarte a otro que te friegue los platos, cuide a los niños yno rechiste cuando levantas la voz. Pero yo así no puedo vivir, quiero ser libre y tomar mis propias decisiones, no ser una impersonal fachada el la que te puedas mirar como un espejo.

Sé que te ves con más gente, que mantienes aventuras con otros, que les mimas y les das todo lo que desean. Si todos ellos fueran mejores personas que yo, lo comprendería, pero me han contado que te ves con unos cuantos que son gentuza. Hazme caso por una vez y vigila mejor tus amistades, que a larga esas decisiones podrían pasarte factura, aunque creo que eso ya lo sabes.

Siempre tuyo.

¡Ay el rol!, ese concepto tan extendido, reconocido y a la vez tan desprestigiado, tergiversado y mal interpretado en todas sus facetas. Ateniéndonos a su definición, un juego “de roles” consiste primordial y exclusivamente en eso, interpretar el ROL de un personaje que no somos nosotros y comportarnos en base a unos patrones sociales acordes con el individuo en cuestión. Si nos tomásemos al pie de la letra la definición, cualquier videojuego sería considerado de rol, ya que salvo contadas excepciones, tomamos el control de alguien que no somos nosotros. Si bien esta definición original no hay por donde cogerla, sí que hay que saber diferenciar y ubicar lo que es y lo que no es un juego de rol, ya sea comparándolo con su raíz interpretativa del lápiz y el papel o creando una especie de reglamento canónico con el que poder hacernos una idea.

Fichas y dados poliédricos:

Siempre hemos asociado los juegos de rol con su temática más extendida y utilizada, las aventuras de capa y espada, que tuvieron su auténtico origen hace ya unas tres décadas con la creación de Dungeons & Dragons por parte de Gary Gygax y otros tantos apasionados de las épicas aventuras de Tolkien y demás. Su concepto de lanzar un juego donde su desarrollo se basa primordialmente en la imaginación de los jugadores fue un boom entre las liberalizadas juventudes de los 70, por lo que con el paso de los años empezaron a surgir nuevos juegos que recogían esta mecánica. Los primeros más sonados fueron Runequest y el futurista Traveller, para más tarde derivar en temáticas tan sugerentes y extendidas con el paso de los años como la llamada de Cthulhu o Vampiro: La mascarada, por mencionar algunos.

Poco tiempo pasó desde la salida de D&D en el 76 hasta la aparición de un juego que recogiera toda esa parafernalia de las fichas, las tiradas de dados y las subidas de nivel. En 1979, un señor llamado Richard Garriot tuvo la idea de trasladar esa mecánica a un videojuego para desarrollar su primera obra antes de embarcarse en su producción cumbre, la saga Ultima. Su nombre era Akalabeth: World of Doom, y aunque en las capturas adjuntas se pueda apreciar lo rudimentario y arcaico del asunto, el calado de su concepción dio pie a la creación de la saga rolera más influyente de las dos últimas décadas y en consecuencia, pionera y precursora del mmorpg moderno con el lanzamiento de Ultima Online en 1997, pero antes pasaron muchas otras cosas. Al igual que pasó con la salida del D&D original, no tardaron en surgir un montón de juegos que recogieron el testigo rolero y que originaron otras tantas sagas de prestigio, como Wizardry, que a principios de la presente década vio nacer su octava y hasta ahora última entrega.

Akalabeth: World of doom

Este procedimiento concreto de explorar mazmorras para encontrar mejor equipo y luchar cada vez contra monstruos más poderosos se denomina Dungeon Crawler, donde se dejan los elementos interpretativos del rol a un lado para centrarse exclusivamente en estos menesteres tan directos y de consecución de objetivos concretos. Gran parte de los juegos de rol actuales se sustentan en este subgénero, siendo el padre del manido concepto del hack and slash en los videojuegos. Muchos de nosotros ya nos codeamos en la tierna infancia con este género mucho antes de sumergirnos en estos tiempos tan frikis y multiculturales. El añejo juego de mesa Hero Quest era y sigue siendo el máximo exponente y precursor sociocultural del “avanza por la mazmorra limpiándola de bichos”. Ahí es nada.

El primer Ultima

La diversificación del género:

Como si de un arte se tratase (y quien sea un jugón de corazón ni lo cuestionará), tuvieron lugar diferentes vertientes a raíz de estos primeros flirteos con el rol. Antes incluso de que aparecieran estos títulos pioneros, ya se prodigaban los llamados MUD’s en los prehistóricos ordenadores de los 70, que no eran más que juegos multijugador en modo texto con las funcionalidades típicas de una aventura conversacional. O qué decir de los roguelike, esos hack and slash anclados en los gráficos usando código ASCII con un sinfín de acciones diferentes realizables por parte del jugador y una generación aleatoria de laberintos. Rogue como precursor y deudor del nombre de esta vertiente, Nethack o  Moria fueron y son algunos de sus máximos exponentes en cualquiera de sus encarnaciones.

Poco más que esto es lo que se veía en un mud

Unos años después, se estandarizó el género basando la exploración de mundos en un sistema por turnos que seguía una cuadrícula con vistas en primera persona, y donde lo laberíntico de los escenarios nos obligaba a ir dibujando los mapeados en libretas de cuadros para no perdernos. Los clásicos juegos de SSI son el referente esta propuesta: Eye of the Beholder, Pool of radiance o Dungeon Hack fueron algunos de ellos, pero no hay que olvidar otros como la saga Ishar, Dungeon Master o Lands of Lore.

Eye of the beholder

Los japoneses, con su manía de adaptar las cosas a su mercado, inventaron el subgénero más conocido de los que surgieron, llegando hasta tal punto de estandarización que en la actualidad si hablamos de un videojuego de rol nipón, lo llamamos rpg, mientras que sus análogos occidentales son simplemente llamados “de rol”. The Black Onyx se llamó el pionero por esas fronteras en el 84, donde ya se empezaban a vislumbrar las concepciones típicas del jrpg, que más tarde se perfilarían con la reveladora obra de Yuji Horii: Dragon Quest, que se basó, en boca del autor en las mecánicas de los Wizardry y Ultima antes mencionados, y dándole el atractivo para los japoneses con los diseños de Akira Toriyama. Tal cátedra sentó el encuentro aleatorio con enemigos, las diferentes tácticas para acabar con unos enemigos débiles ante ciertos elementos o el eterno ir y venir entre las mazmorras y las ciudades donde reponernos, que pocas variaciones han existido desde entonces teniendo en cuenta la docena de entregas que han aparecido desde entonces y los centenares de acercamientos al género entre Final Fantasy y demás franquicias de renombre.

Dragon Quest 2 y el arte de Toriyama

Liando un poco más el asunto, otro nombre conocido, Shigeru Miyamoto, se atrevió a crear un subgénero dentro de otro con las aventuras de The legend of Zelda, siendo sus primeras entregas de Nes las precursoras del action-rpg, donde el desarrollo por turnos se suplió por una funcionalidad arcade que dejaba los combates en manos de la agilidad del usuario más que en la estrategia. Pero creo que resulta una tontería describir este tipo de cosas que todo el mundo con un mínimo de conocimiento videojueguil se sabe a dedillo.

El multijuego y la verdadera esencia de todo esto:

¿Pero donde queda la verdadera idiosincrasia del rol? El meollo de la cuestión, el verdadero éxito a nivel lúdico y social del rol no llegó a trascender al ámbito del ocio interactivo, seguramente fruto de la dificultad para trasladar esa libertad absoluta a un sistema digital totalmente cuadriculado y donde si algo no es un cero, será uno. Me estoy refiriendo a la interpretación de un personaje, meternos en la piel de un ser ficticio a todos los niveles para desarrollar una historia en un entorno vivo y cambiante. Sistemas gráficos y mecánicas jugables demasiado atrasadas a su tiempo no permitían siquiera plantearse tales metas. O al menos no hasta la llegada de los juegos “de rol” masivos, entrecomillando siempre esa parte dada la ambigüedad y descontextualización que ha ido teniendo el concepto durante todos estos años con tantas interpretaciones.

¿Qué es lo indispensable a la hora de poder desarrollar una historia interactiva? Está claro, al menos más de una persona, a ser posible varias, de forma que las cualidades interpretativas de cada uno se entremezclen y maduren para fraguar la experiencia conjunta y social, que al fin y al cabo es lo que representa el rol. Aunque ya se flirteó en el juego online con los MUD’s antes mencionados o algunos precursores de mediano éxito como Neverwinter Nights (No el de Bioware, sino un arcaico MUD con modo gráfico que existió entre el 91 y el 97), no fue hasta finales de los 90 cuando verdaderamente se expandió y estandarizó el juego online multitudinario con la llegada de tres títulos definitorios. Everquest en occidente, Nexus en Asia y Ultima Online como el advenimiento del género al mainstream. Tan solo en este último llegaron a hacerse notar enormes comunidades de jugadores que además de matar bichos, aprender profesiones, comerciar y ganar dinero para adquirir equipo, encontraron apasionante el hecho de interactuar con otras personas reales poniéndose en la piel de sus personajes y no abandonando en ningún momento su papel.

Ultima Online

Tal experiencia interactiva debe ser probada por cualquier videojuegador que se jacte de serlo. Cuando uno es capaz de sentir a su personaje como algo más que unos sprites o polígonos bajo nuestro control, la diversión y las propiedades del mismo pasan de ser meramente lúdicas para llegar a ser socializantes, estimulantes, unificadoras, y por qué no, terapéuticas. Con estos nuevos juegos de miras tan amplias, se pudo empezar a disfrutar de todo esto, pero todavía quedaba mucho por venir.

La actualidad:

El resto de la historia contemporánea de estos juegos es bien conocida por todos. Blizzard logró crear el videojuego más influyente en estos aspectos con su World of Warcraft, y aunque actualmente existan mmorpgs de una calidad inimaginable hace unos años, ha desaparecido casi completamente el factor rol salvo en casos muy aislados, siendo la razón más importante el que las propias desarrolladoras hayan dejado de lado la posibilidad de realizar estas prácticas centrándose en la aventura y el “gameplay” puro y duro, más o menos como casi siempre ha sido.

World of Warcraft

Pero más que a Blizzard, si verdaderamente hay alguien que haya defendido los videojuegos de rol como lo que verdaderamente son, amparándose siempre en su origen de papel y lápiz y desde un prima adulto, respetuoso y sobre todo divertidísimo, son sin duda Bethesda y Bioware.

Lo más parecido a una experiencia rolera en el ámbito monojugador sin duda lo ostenta Bethesda con su saga The Elder Scrolls. Si tuviera que elegir un título como muestra didáctica de lo que han sido capaces de conseguir, sin duda me decantaría por la tercera parte, Morrowind. Donde las decisiones tomables por el jugador y la miríada de acciones, objetos, personajes y consecuencias posibles que pueden tener lugar durante el juego hacen de este juego un auténtico must have si se quiere entender el rol digital con una base razonada. Sin duda el mercado cambia, y aunque Oblivion y el actual Fallout 3 veamos retazos de esta tónica tan acertada, es sin duda en los primeros títulos de la compañía donde se ve lo que realmente se puede conseguir en este campo.

He querido dejar para el final la pieza más importante del puzzle, los auténticos herederos de la propuesta de Gary Gygax hace más de treinta años y los responsables de las mejores experiencias que he tenido jamás como videojugador. Me estoy refiriendo a Bioware. Describir con palabras lo que puede proporcionar disfrutar de juegos como Planescape Torment, los tres episodios de Baldur’s Gate o Icewind Dale sería una pérdida de tiempo. Qué mejor forma de cerrar el círculo que crear videojuegos basados en las reglas y ambientación de D&D hasta las últimas consecuencias. Personajes inimaginablemente carismáticos, historias de una profundidad e interés a años luz de lo que se puede ver normalmente en el un videojuego y sobre todo, una libertad de acción y un verdadero significado a eso de la interacción y la importancia de la toma de decisiones.

Baldur’s Gate 2

Juegos más modernos de la compañía como Knights of the old republic, Jade Empire o  Mass Effect mantienen ese espíritu, pero una vez más, el acomodamiento de la industria por simplificar contenidos en pos de mayores ventas hace mella en los jugadores que siguen buscando experiencias reveladoras.

Pero entre estos dos bloques creativos, existió un juego, que puede perfectamente ostentar el título del mejor videojuego de rol, y ni mucho menos por los motivos que he podido mencionar como positivos en otros títulos a lo largo del artículo, sino darle la vuelta a la tortilla y crear más que un fin, un medio y herramienta con el que los propios jugadores fraguen sus propias aventuras. Me estoy refiriendo a Neverwinter Nights. Este, aunque poseía una campaña monojugador más que digna, no servía sino de escaparate para que comprobáramos lo que se podía crear con el “Aurora Toolset”, el versátil editor con el que crear entornos y aventuras a nuestro antojo.

Neverwinter Nights

Gracias a esta potente herramienta, se creó una impresionante comunidad online que a su vez dio vida a un sinfín de mundos persistentes creados por los propios usuarios. Un mundo persistente es lo que su propio nombre indica: Un enorme mapeado en constante evolución y expansión, donde el jugador podía entrar para interpretar a su propio personaje en un mundo que seguía funcionando aunque no estuviéramos y donde poder relacionarse con otras personas emulando las vidas de otros. La envergadura y capacidad para albergar personajes simultáneamente era mucho menor que la de los mmorpgs comerciales al uso, pero la gracia de todo consistía en que podían interactuar con el jugador los llamados Dungeon Masters, quienes podían crear de la nada y en tiempo real enemigos, poner frases en boca de los npcs y crear cualquier tipo de interactividad con los jugadores para hacer de cada partida una experiencia única y personalizada.

Si obviara algunas de las palabras propias de los videojuegos, posiblemente parecería que estoy describiendo una partida de rol normal y corriente como las que he mentado al principio del artículo. De ser así, he explicado correctamente lo que quería demostrar, que aunque hayan existido tantas interpretaciones y variantes de este género, al final se lograron emular las sensaciones que es capaz de provocar, por lo que, la próxima vez que hablemos de que tal o cual título es “de rol”, hablemos con propiedad y dejemos ese concepto para los que verdaderamente se lo merecen.

Aunque estaba bastante contento con el aspecto de mi blog en WordPress con el theme Freshy, me he aventurado a cambiarlo por otro más funcional y con unas cuantas mejoras, INove. He optado por no modificar demasiado su estructura, así que tanto la cabecera como los menús se mantienen con la estética anterior. Eso sí, servidor puede apañarse bien en cuanto al diseño, pero a la hora de implementarlo las he pasado putas para editar la dichosa hoja de estilo. Así que demos todos gracias al señor Manu, quien me ha echado una imprescindible mano salvando este lugar de un terrible destino dada mi pasión por descuadrar y escoñar webs. Vamos, que no ha quedado finalista en los premios 20Blogs 2009 por gusto. Eso si, todavía me faltan un par de cosillas más por cambiar. ¿Os gusta el nuevo diseño?